Als Kind fand Yellin in den Bergen Colorados Kunst in der Natur. „Ich habe Stöcke und Steine aufgesammelt und die Vielfalt der Geschichte in den Steinen gesehen“, sagt er. „Ich dachte immer, ein Stein sei eine wunderschöne Skulptur. Zeitlos.“
Er vermutet, dass sein Weg zum Kunstschaffen „mit dem Stapeln von Steinen und Stöcken, dem Betrachten von Tipis und dem Reisen in ferne Länder“ begann.
Yellin brach die High School ab und reiste durch Neuseeland, Australien und Asien. „Ich habe mir den Dokumentarfilm „Woodstock“ angeschaut und hatte meine eigenen kleinen privaten 1960er-Jahre im Kopf, sagt er. Später studierte er bei „einem seltsamen Physiker“. 1994 landete er in New York. Die Stadt war damals anders, er aber auch. „Ich war jung und alles war neu“, erinnert er sich.
Er fand eine kleine Wohnung in SoHo. („Es war viel ruhiger. Und viel billiger“, sagt er.) Er fertigte Collagengemälde an, die sich zu Skulpturen entwickelten. „Ich habe viele Collagen gemacht und Harz darauf gegossen und dabei eine optische Qualität gesehen“, sagt er. „Ich habe eine Art Agnes-Martin-Raster aus zerrissenen Seiten eines Wörterbuchs angefertigt und angefangen, diese Holzkisten zu bauen, ähnlich wie Joseph-Cornell-Kisten, aber mit gefundenen Gegenständen und Harzschichten.“
Er fährt fort: „Dann begann ich, um die Objekte herum zu zeichnen, so wie man es um einen toten Körper tun würde. Mir wurde klar, dass man im Raum zeichnen konnte. Ich entfernte alle Objekte und schuf seltsame, fast biologisch aussehende Zeichnungen oder Dendriten.“
Diese wuchsen, nachdem er Anfang der 2000er Jahre nach Brooklyn zog. „Das Thema hat sich damals nicht grundlegend geändert, eher der Umfang und der Prozess“, sagt er. Die Skalierung erforderte viel Lernen. „Am Anfang konnte ich nicht einmal ein großes Stück bewegen“, sagt er. „Wir brauchten Monteure, die uns beibrachten, wie man etwas mit Gurten und einem Gabelstapler oder einem Portal bewegt.“
In seiner Serie Psychogeographies baut Yellin menschliche Formen mit Collagen auf, die in Glas untergebracht sind. Einige Werke dieser Serie waren im Kennedy Center und im Rahmen einer Show mit dem New York City Ballet zu sehen. Das Endziel, sagt Yellin, sei es, einhundertzwanzig Figuren zu machen. Er schätzt, dass es sich bei der Serie um ein zwölfjähriges Projekt handelt, bei dem noch etwa zwei bis drei Jahre bis zur Fertigstellung verbleiben. Es wurde zum Teil von der Terrakotta-Armee in China inspiriert. „Ich denke, es war eine Obsession, die aus den Fugen geraten ist“, sagt er über seine eigene Serie.
Zwischen 2016 und 2017 drehte Yellin „Migration in Four Parts“. In den Collagen finden die Betrachter Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher ethnischer Zugehörigkeit, deren Bilder unterschiedliche Epochen der Geschichte widerspiegeln. Sie kommen in einem Massenexodus zusammen und suchen scheinbar nach Wegen zu Schutz, Sicherheit und Stabilität. „Ich habe bei dieser speziellen Arbeit viel über Migration nachgedacht und darüber, wie die Menschheit von einem Landstrich durch das Meer zu einem anderen zieht und versucht, unterschiedliche Geschichten darin unterzubringen“, sagt er. „Natürlich spüre ich wahrscheinlich auch die Nachrichtenzyklen.“
Ich denke, bei einem Großteil der Arbeit geht es darum, das Bewusstsein einzufangen oder zu versuchen, mithilfe der in den Medien gefundenen Bilder, die in den alltäglichen Rhythmen unserer alltäglichen Ansichten feststecken, Karten davon zu erstellen, was sich im Gehirn befindet.“
Credit Post By: Liz Ohanesian