M+ präsentiert
Ryuichi Sakamoto | Ton sehen, Zeit hörenum die „Installationsmusik“ des weltberühmten Künstlers und unzählige kreative Kooperationen zu feiern.
Eine audiovisuelle Reise mit asynchron–immersion (2023) ist eine Zusammenarbeit zwischen Ryuichi Sakamoto und der Künstlerin Shiro Takatani (Japanerin, geboren 1963). Als Teil von Sakamotos „Installationsmusik“-Reihe wird das Werk des Komponisten mit Takatanis dreidimensionaler Darstellung seiner Musik gepaart und füllt die Galerie mit dynamischem Klang und Bild.
Das immersive Klangerlebnis dieser Installationsarbeit wurde von Sakamotos Soloalbum inspiriert asynchron (2017), das er als „eine der persönlichsten Musikstücke, die ich je geschaffen habe“ beschrieb. Das Album verwebt verschiedene Tonaufnahmen, um mehrere Orte und Zeiten hervorzurufen, die sich in einem Zustand ständigen Wandels befinden. „Asynchron“ bedeutet hier asynchron bzw. zeitversetzt: Ton und Bild entfalten sich unabhängig voneinander, wie Ebbe und Flut, und erzeugen eine parallele Zeitachse innerhalb des Ausstellungsraums.
Takatani hat visuelle Elemente integriert, darunter Sakamotos Klavier, Bücher, Schlaginstrumente und andere Objekte aus seinem New Yorker Studio. Die Bilder werden von beiden Seiten einer achtzehn Meter langen LED-Videowand sichtbar und bewegen sich stetig über den Bildschirm, wobei sie sich nach und nach in eine einheitliche Landschaft verwandeln, bevor sie sich in Linien auflösen und wieder Gestalt annehmen. Ohne klaren Anfang, Mitte oder Ende scheint diese zyklische Abfolge von Bildern und Linien die Rhythmen des Lebens anzudeuten. Takatani abgeschlossen asynchron–immersion nach Sakamotos Tod im Jahr 2023, woraufhin es erstmals auf dem Kunst- und Musikfestival AMBIENT KYOTO ausgestellt wurde. Anschließend wurde es für Sakamotos äußerst beliebte und von der Kritik gefeierte Einzelausstellung im Jahr 2024 im Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) neu konfiguriert, bevor es im Februar 2026 zum M+ reiste. Die Installation wird im The Studio, Ebene B2, ausgestellt.
Die Ausstellung bietet auch All-Star-Video (1984) unter der Regie des bahnbrechenden Medienkünstlers Nam June Paik (Südkoreaner, 1932–2006). Diese Videoarbeit, die Paiks Freundschaft und kreativen Austausch mit dem jungen Ryuichi Sakamoto hervorhebt, feiert die lebendige New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Es spiegelt das dynamische Zusammentreffen von Künstlern und Musikern dieser Zeit wider und dokumentiert Paiks und Sakamotos Begegnungen mit berühmten Persönlichkeiten, die von der Fluxus-Kunstbewegung beeinflusst wurden, darunter Laurie Anderson, John Cage, Charlotte Moorman und Julian Beck, und fängt den kollaborativen Geist dieser Künstler ein. Letztlich, All-Star-Video enthüllt die gemeinsame experimentelle Denkweise, die die Kunst und die persönlichen Beziehungen dieser Personen geprägt hat. Die Arbeit wird im Found Space, Ebene B2 präsentiert.
Zwei weitere Bewegtbildarbeiten, ENDO EXO (2024) und PHOSPHENE (2024) wird im Grand Stair, Ebene G, in der Reihe „Art at the Stair“ ausgestellt. Beide Videos stammen vom deutschen Künstler und Pionier der elektronischen Musik Carsten Nicolai (Deutscher, geboren 1965), auch bekannt unter dem Pseudonym Alva Noto. Die Videos sind das Ergebnis einer neueren Zusammenarbeit und enthalten Musik aus Sakamotos letztem Studioalbum. 12 (2023). ENDO EXO denkt über den menschlichen Impuls nach, einst lebende Kreaturen zu sammeln, zu katalogisieren und zu bewahren PHOSPHENE erkundet mit abstrakten Mustern und Bildern poetisch die Grenzen zwischen Traum und Realität, Bewusstsein und Unbewusstem. Beide Videos sind Teil von Nicolais fortlaufendem Bewegtbildprojekt 20.000(2014–heute), inspiriert von Jules Vernes Science-Fiction-Roman aus dem 19. Jahrhundert 20.000 Meilen unter dem Meer.
„Vinyl Sessions with Music by Ryuichi Sakamoto“ bietet ein intimes, umfassendes Hörerlebnis mit einer kuratierten Auswahl von Sakamotos Musik auf Vinyl im kürzlich renovierten Empfangsbereich des Moving Image Centre. Drei angesehene Klangpraktiker aus Hongkong werden separate Sitzungen veranstalten, in denen sie ihre Lieblingsplatten von Ryuichi Sakamoto vorstellen und über ihre persönlichen Geschichten und Verbindungen zum Werk des Komponisten nachdenken. An den Interpretationssitzungen nehmen Wong Chi-chung teil, ein erfahrener Radio-DJ, Kurator und Pädagoge; Alan Kwan, ein Jazzgitarrist, Komponist und Produzent; und Kate Woon, DJ, Schallplattensammlerin und experimentelle Klangkünstlerin. Das Programm wird von der KEF unterstützt. Weitere Informationen finden Sie auf der M+-Website.
M+ Cinema präsentiert Ryuichi Sakamoto: Musik im Film als Teil seiner Winter- und Frühlingsausgabe. Die Programmfunktionen Ryuichi Sakamoto: Coda (2017), ein intimer Einblick in Sakamotos Leben und kreativen Prozess nach seiner Krebsdiagnose, undRyuichi Sakamoto | Opus (2023), seine letzte Aufführung, die in diesem ergreifenden Film festgehalten wurde, bei dem der Sohn des verstorbenen Komponisten, Neo Sora, Regie führte. Das Publikum kann auch eine prägende Phase in Sakamotos künstlerischer Entwicklung erkunden, indem es seine frühe Karriere in Elizabeth Lennards Dokumentarfilm noch einmal Revue passieren lässt Tokyo Melody: Ein Film über Ryuichi Sakamoto (1985) und erleben Sie seine genreübergreifenden Filmmusiken in Vorführungen von Pedro Almodóvars Film High-Heels (1991) und Masanori Hatas Tierfilm Die Abenteuer von Chatran (1986). Diese Werke veranschaulichen Sakamotos außergewöhnliche Sensibilität und Vielseitigkeit, die eine Brücke zwischen der Welt des Kinos und der Musik schlug. Einzelheiten zum Programm finden Sie auf der M+-Website.
bei M+, Hongkong
bis 12. Juli 2026
Credit Post By: Mousse Magazine