Das Projekt war mit Herausforderungen verbunden. Für Künstler, die in den kommerziellen Mainstream-Bereich übergehen, sind die wachsenden Veranstaltungsorte, die ihre Vision beinhalten, mit Wachstumsschmerzen verbunden. „Da wir solche Erlebnisse bisher nur für Galerieumgebungen erstellt hatten, war es eines der wichtigsten Dinge, dass wir Fernseh- und Kamerawinkel und das, was gesehen werden kann und was nicht, nicht berücksichtigt haben“, erinnert sich Myla. „Glücklicherweise haben wir mit einer großartigen Bühnenbildnerin, Tamlyn Wright, zusammengearbeitet, die uns nach den ersten Entwürfen sehr geholfen hat, indem sie die Dinge optimiert hat, um mit den Kameras zusammenzuarbeiten und wo der Moderator und die Moderatoren die Bühne betreten und verlassen würden.“
Das Set der Preisverleihung enthielt Hinweise auf ihre üblichen Motive: Stadtlandschaften, Charaktere, die aus klassischen Cartoons oder Lowbrow-Kunst herausgerissen zu sein scheinen, und einen verspielten, lebendigen Geist mit einer gewissen Note. Heutzutage neigen Dabs und Myla dazu, sich gemeinsam von äußeren Kräften inspirieren zu lassen. Vor ihrem Kunststudium markierte Dabs in den 1990er Jahren Wände, während Myla den größten Teil ihres Lebens mit einem Pinsel in der Hand verbrachte. Sie verbrachten einen Großteil dieser frühen Tage damit, voneinander zu lernen. „Ich denke, wir haben keine getrennten Einflüsse mehr“, sagt Myla. „Als wir uns zum ersten Mal trafen und begannen, zusammenzuarbeiten, hatten wir beide ein Leben voller Einflüsse, die wir miteinander teilen konnten. Aber wir arbeiten jetzt schon seit dreizehn Jahren zusammen und haben uns in diesen dreizehn Jahren tatsächlich jeden Tag gesehen. Wir haben noch nie einen ganzen Tag getrennt verbracht … Wir könnten beide in einem Museum sein, in dem ich etwas sehe, das ich liebe und das mich inspiriert, aber es würde nur eine Frage von Minuten sein, bis ich mich umdrehte.“ [Dabs] und machte ihn darauf aufmerksam.“
Dabs verweist auf die aktuelle Sendung „Things That Can’t Be Seen“ als praktisches Beispiel dafür, wie ein unerwarteter Agent in ihr Leben treten und ihre Arbeit verändern kann. Bei der Ausstellung, die in einer ehemaligen TASCHEN-Galerie in Beverly Grove stattfand, drehte sich alles um die unsichtbaren Kräfte, die um uns herum am Werk sind. Es waren jedoch viele greifbare Objekte im Spiel. Die über 6.000 Quadratmeter große Anlage umfasste eine Außeninstallation, zwanzig großformatige Gemälde, mehr als hundert Arbeiten auf Papier, handgefertigte Keramik und eine Blumeninstallation. Ähnliche Vasen tauchen in Werken der gesamten Ausstellung auf. „Diese wurden von einer blau-weißen Vase inspiriert, die wir auf einer Reise gekauft haben
Indien vor ein paar Jahren; „Wir haben es als Andenken gekauft, aber es landete in unseren Gemälden“, sagt Dabs. „Als wir unsere eigene Adaption davon zeichneten, entwickelte es sich zu einem völlig anderen Muster und einer völlig anderen Vase, aber diese Vasen sind ein wichtiger Bestandteil unseres jüngsten Werkkomplexes … Man weiß nicht immer, woher die Inspiration kommt.“
Die immer wiederkehrende Verspieltheit mit der Perspektive rückte bei dieser Show in den Fokus; „Panorama ist in DABSMYLAs Arbeit von besonderer Bedeutung“, heißt es in der Logzeile. „Mikroperspektiven werden in größeren Sichtbereichen referenziert, wodurch eine Vernetzung zwischen großen und kleinen Gemälden entsteht. Ähnlich wie eine Person einen größeren Blickwinkel freischaltet, wenn sie den Zoom einer Kamera verringert, gewinnt man das Verständnis, dass ein einzelnes Motiv tatsächlich nur ein winziges Element ist, das größere und wiederkehrende Motive ausmacht.“
Doch die Show stellte für beide auch einen gemeinsamen Wandel dar. „Wir wollten unsere unterbewussten Gedanken in diesem neuen Werk zum Leben erwecken und haben die letzten zwei Jahre damit verbracht, diese Ideen zu erforschen und zu malen und so den Umfang unseres Universums zu erweitern“, sagt Dabs.
„Diese großformatigen Gemälde sind für uns eine neue Richtung“, fügt Myla hinzu. „Sie erforschen unsichtbare Kräfte, Mächte und immaterielle Werte in der Welt um uns herum. Wir haben unsere neuen Charaktere in realistischen Fantasy-Innenräumen platziert, die stark von der Wüste und dem modernen Design der Mitte des Jahrhunderts beeinflusst sind.“
Vor „Things That Can’t Be Seen“ stellte „Before and Further“ aus dem Jahr 2015 einen weiteren hochkarätigen Moment für das Duo seit ihrem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2009 dar. Die 4.000 Quadratmeter große Installation renovierte ein eigenständiges Arbeitsgebäude aus dem Jahr 1930 im spanischen Revival-Stil, das sich auf dem Campus einer Modernica-Möbelfabrik befand. Der 25-jährige Möbelhersteller Modernica war ein idealer Partner für das Duo, ein Unternehmen, das sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart der Form existiert und dessen Schwerpunkt auf dem handgefertigten Prozess liegt. Neben Gemälden und Skulpturen von DABSMYLA umfasste das Projekt auch Schalenstühle aus Glasfaser, Keramik, Lichtinstallationen und andere unerwartete Artefakte, die von den Händen des Paares geschaffen wurden. „Wir haben uns genähert [it] „Indem wir ein paar Tage lang im leeren Gebäude saßen und zeichneten und von Raum zu Raum gingen“, erinnert sich Dabs. „Da es sich um einen so großen Raum mit so vielen verschiedenen Bereichen handelte, mussten wir die gesamte anfängliche Konzeption für den Raum übernehmen, damit wir sicherstellen können, dass jeder Bereich mit dem anderen zusammenhängt.“ Dann haben wir diese Pläne mit ins Studio genommen und verfeinert
jedes Erlebnis. Wir arbeiteten etwa zwei Wochen lang an den Skizzen und Plänen für diesen Raum und verbrachten dann acht Wochen hintereinander, ohne einen Tag frei zu haben, um alles im Raum zu malen und herzustellen. Ein großer Teil der Installation war die Erfahrung, die wir beide so viele Tage hintereinander gemeinsam gemacht haben.“
…wir arbeiten jetzt seit dreizehn Jahren zusammen und haben uns in diesen dreizehn Jahren tatsächlich jeden Tag gesehen. Wir haben noch nie einen ganzen Tag getrennt verbracht …
Credit Post By: Andy Smith