„Ich möchte mit Teppichen alles machen, was ich kann, mit allen Instrumenten, die es gibt, damit in den kommenden 100 Jahren niemand etwas damit machen kann“, erklärte der aserbaidschanische Künstler Faig Ahmed in einer E-Mail mutig, als würde er sein persönliches Manifest verfassen.
In letzter Zeit wurden seine experimentellen und manchmal skulpturalen Versionen von Teppichen aus dem Nahen Osten überall gesichtet, von der Biennale in Venedig bis zum Finanzzentrum von Dubai. Ahmed formt in seinen hypnotisierenden, handgewebten Werken traditionelle Motive neu und schafft Teppiche, mit denen man rechnen muss, statt dass man sie betritt. In manchen Stücken scheinen die Muster zu sprudeln oder zu öligen Farbflecken zu verschmelzen. In anderen überlagern sich Graffiti-Schriftzüge, Cartoon-Figuren oder pixelartige Blöcke mit den typischen, kunstvollen Schnörkeln. Ahmed fügt Elemente der zeitgenössischen Kultur in Objekte ein, die aus einer langen Tradition stammen.
Viele westliche Leser kennen aus Acrylfäden gesponnene Perserteppich-Nachahmungen und sind vielleicht sogar damit zu Hause aufgewachsen. Diese kunstvollen Teppiche gelangten bereits im 13. Jahrhundert in das europäische Bewusstsein. In Gemälden der Renaissance finden sie sich oft als Hintergrund für Verkündigungsszenen und Porträts der Jungfrau Maria wieder. Im Laufe der Jahrhunderte wurden diese Teppiche zur Ware gemacht und aus ihrem ursprünglichen Kontext entfernt. In Europa und den USA wurden sie grundlegend ihrer Bedeutung beraubt und in Kitschobjekte verwandelt
Aber in Aserbaidschan ist die Teppichherstellung ein uraltes Handwerk und eine Quelle kulturellen Stolzes. Diese dekorativen Objekte sind in einer Webtradition verankert, die bis ins vierte Jahrtausend v. Chr. zurückreicht, und sind bis heute ein allgegenwärtiger Bestandteil aserbaidschanischer Häuser. Da es im Land eine Vielzahl regionaler Schulen gibt, heben sich aserbaidschanische Teppiche durch ihre kantigen, geometrischen Muster von anderen Traditionen des Nahen Ostens ab.
„Angesichts dieses starken Einflusses der Tradition ist der Teppich immer noch ein Symbol für Zuhause, Gemütlichkeit, Familienwerte und Gastfreundschaft“, kommentierte Ahmed.
Indem der Künstler dieses traditionelle Objekt aufgreift und es neu definiert, lädt er sein nahöstliches und internationales Publikum dazu ein, die Art und Weise zu überdenken, wie die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst. Darüber hinaus ermutigt er uns, darüber nachzudenken, welche Aspekte der Tradition es wert sind, beibehalten zu werden.
Bevor er anfing, mit Teppichen zu arbeiten, habe er deren Struktur als unerschütterlich empfunden, sagte Ahmed. Obwohl Teppiche banal und vielleicht sogar trivial erscheinen mögen, ist diese Aussage aufschlussreich im Hinblick auf die Art und Weise, wie viele von uns die Normen akzeptieren, mit denen wir sozialisiert wurden – ob sie sich auf unsere religiöse Erziehung, die Botschaften, die uns in den Massenmedien umgeben, oder auf andere Weise beziehen. Wenn bestimmte Bräuche über Generationen hinweg weitergegeben oder von klein auf in uns verankert werden, tragen sie implizite Überzeugungen und Weltanschauungen mit sich. Wenn wir kritisch darüber nachdenken, welche kulturellen Sitten wir in unser Leben aufnehmen, können wir die Geschichte nutzen, um die Gegenwart für uns selbst zu definieren.
„Aserbaidschan hat viele interessante und schöne Traditionen, aber einige davon sollten wie ein Ballast zurückgelassen werden“, sagte Ahmed. „Aserbaidschaner sind sehr flexibel und können Vergangenheit und Gegenwart leicht vermischen, aber es gibt Konflikte zwischen verschiedenen Generationen. Man kann nie etwas Neues aufbauen, ohne das Alte zu zerstören. Es gibt nichts Ewiges.“
Credit Post By: Nastia Voynovskaya