Das Museum Kurhaus Kleve (MKK) und Residenz NRW+präsentieren die Ausstellungetwas, das den Händen entgeht. Werke von sieben internationalen Künstlern stehen im Dialog mit Teilen der aktuellen Sammlungspräsentation des Museums. Dabei schreibt sich die Ausstellung in die bestehenden Präsentations- und Vermittlungskonventionen des MKK ein und nimmt diese gleichzeitig zum Gegenstand ihrer eigenen Befragung.
Was den Händen entgeht, kann nicht gehalten werden. Es ist im Übergang, in Bewegung. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf den Moment, in dem etwas entgleitet, bevor es erfasst werden kann, in dem Ordnungssysteme auf etwas treffen, das sich der Stabilisierung widersetzt. In diesem Sinne beschwört der Titel sowohl den buchstäblichen Akt des Ergreifens mit den Händen als auch, metaphorisch, nicht-hierarchische Formen des Wissens, die mobil und vergänglich sind. Damit hinterfragt die Ausstellung auch die epistemologischen Prämissen des Museums und sucht nach konkreten Wegen, sich innerhalb und außerhalb dieser Prämissen zu bewegen.
etwas, das den Händen entgehtnimmt Spuren von Werken der vorangegangenen Sammlungspräsentation auf und widersetzt sich damit den konventionellen zeitlichen Abläufen der Kunstpräsentation. Körper, Sammlungen und Werke erscheinen nicht als kohärent, stabil und lesbar, sondern als im Wandel begriffen. Die Ausstellung vereint Neuproduktionen und bestehende Arbeiten, die sich in diesem Spannungsfeld zwischen dem institutionellen Anspruch auf Lesbarkeit und Kontrolle und künstlerischen Strategien der Undurchsichtigkeit und Verweigerung bewegen. Die teilnehmenden Künstler erforschen die Konventionen und Wertesysteme, die das Sammeln und Ausstellen von Kunst strukturieren, sowie institutionelle Bürokratien und Verwaltungsverfahren.
Tobias Hohn und Stanton Taylor richten ihren Blick auf das Museum selbst als Infrastruktur. In Der Dienst an der Wirklichkeit (Massentod – Militärhistorisches Museum der Bundeswehr, Dresden) (2025–26) ist ein großformatiges Foto, das für die Ausstellung entwickelt wurde. Es dokumentiert im Militärhistorischen Museum Dresden präsentierte Artefakte und Vitrinen, die aufgrund von Spiegelungen kaum noch erkennbar sind. Die Arbeit befasst sich mit musealen Ausstellungen, die Sichtbarkeit versprechen, die ausgestellten Objekte jedoch verdecken und sie in wirtschaftliche Rahmenbedingungen einbetten. Zwischen Ware und Ausstellung entsteht eine ausgeprägte Phänomenologie der Zurschaustellung, in der das, was gezeigt werden soll, immateriell wird, während die zugrunde liegenden Eigentums- und Kommerzialisierungsregime sichtbar werden.
Xheneta Imeri beschäftigt sich mit administrativen Prozessen und Fragen der Zugehörigkeit, insbesondere in Bezug auf ihre eigene Familien- und Migrationsgeschichte. Die Werke Bescheinigung, 2001 (2024), Trikot des Genfer Stadions, 1997(2024) und Archiv Escalade Race, 1997 (2024) umfassen Archivmaterialien wie ein Sporttrikot, ein Foto und eine Urkunde. Diese hängen mit ihrem Vater und seiner Mitgliedschaft in einem örtlichen Sportverein in Genf zusammen und dienten auch als Beweis für sein lokales Engagement während seines Einbürgerungsprozesses. Die Arbeiten untersuchen, wie Objekten und Verwaltungsformen Zeugniskraft verliehen wird und wie Biografien und Zugehörigkeiten dokumentiert und konstruiert werden.
Wisrah CV da R. Celestino thematisieren in ihren konzeptionellen Arbeiten institutionelle Macht- und Wertesysteme. Die ausgestellten Werke Zugehörigkeit (2022), Schlüssel (2021) und Gewicht (2024) intervenieren an verschiedenen Stellen im Museum. Zugehörigkeit ist eine auf Partituren basierende Arbeit, die auf Sammlungsobjekten basiert; Für Kleve wurden ein kleines Radio mit Quittung und ein Parfüm in der Originalverpackung ausgewählt. Schlüssel stellt eine Kopie des Hauptschlüssels des Museums zur Verfügung, was das Risiko eines institutionellen Verstoßes birgt. Gewicht übersetzt das Körpergewicht des Künstlers in ein äquivalentes Volumen kommunalen Wassers. Zwischen Messbarkeit und (Un-)Verfügbarkeit, Raster und Körperlichkeit hinterfragen Celestinos Arbeiten, wie Identität, Wert und Zugehörigkeit institutionell produziert werden und wie sich solche Zuschreibungen verschieben könnten.
Arthur Stachurskis Handgefertigte Gefängnisreliefs (2024) zeigen Gefängnisgitter, Schlösser und architektonische Barrieren. Basierend auf einer Bildsprache, die mit staatlicher Autorität, Kontrolle und Bestrafung assoziiert wird, reflektieren die Bronzearbeiten auch die Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und Handwerk. Sie weisen auf Systeme hin, die Körper klassifizieren, überwachen und einschränken, und weisen gleichzeitig auf die Fragilität und Willkür dieser Ordnungen hin.
Die drei Werke von Rashiyah Elanga bewegen sich zwischen Fiktion und Dokumentation. Die Serie inszenierter Bilder, die für produziert wurde etwas, das den Händen entgehtrealisiert als archivarische Pigmentdrucke, stellt historisch aufgeladene Objekte Alltagsgegenständen gegenüber: kongolesische Banknoten, Streichhölzer, historische Texte und Verpackungsmaterialien. Die Kompositionen evozieren mehrdeutige Erzählräume, in denen sich mehrere Geschichten überschneiden (2025) ersetzt das Porträt des französischen Physikers Blaise Pascal auf kongolesischen Franc-Banknoten durch das der Sängerin Mbilia Bel. Von der Blanking Press (2026) enthält Fragmente einer Zaïre-Banknote, einer Währung, die kurz nach der Unabhängigkeit des Kongo eingeführt und 1997 abgeschafft wurde. Serie C 6, 1976, Rolle 45 inszeniert eine Archivszene, in der Hände in weißen Spitzenhandschuhen die Figur des Archivars hervorrufen – und verzerren. Die dicken, unterschiedlich farbigen Rahmen selbst ähneln Vitrinen und bieten Einblicke in Klassifizierungs- und Währungssysteme.
Hanni Kamalys große, zerbrechlich wirkende Stahlskulptur Georg Camerbach (2022) steht unsicher mit einem Fuß auf einem Sandhaufen aus der vorherigen Sammlungsausstellung. Trotz der Verwendung schwerer Materialien wie Stahl, Kupfer und Messing wirkt die Skulptur instabil, als stünde sie unter ständigem Druck. Benannt nach Opfern rassistischer Gewalt, thematisieren Kamalys Arbeiten Abwesenheiten in Archiven und im öffentlichen Diskurs und wenden sich gegen nationalistische und einwanderungsfeindliche Politik. Amad Ahmad (2019–2021) bezieht sich auf einen Syrer, der 2018 nach einer unrechtmäßigen Inhaftierung in Kleve starb. Durch ihre Abstraktion und Größe schlagen die Werke eine antirassistische monumentale Praxis vor, die sich Repräsentation und Aneignung widersetzt.
Das Werk von Sultan Choban Schnee (2026), kurdisch für „Schnee“, wurde für die Ausstellung entwickelt und befindet sich im städtischen Trauungsraum des Museums. Im historischen Ambiente des ehemaligen Kurhauses reflektiert die Installation die Institution Ehe aus generationsübergreifender Perspektive. Unter Einbeziehung von Materialien traditioneller Rituale wie der Mitgift zeigt es, wie persönliche Biografien mit gesellschaftlichen Konventionen und wirtschaftlichen Abhängigkeiten verwoben sind.
Mona Hatoums deformierter Gehstock (2011) aus der MKK-Kollektion untergräbt jedes Versprechen von Stabilität. Das aus weichem Silikon gefertigte Objekt kollabiert unter seinem eigenen Gewicht und verkörpert sowohl materielle als auch psychologische Zerbrechlichkeit. Für etwas, das den Händen entgehtes ist nicht mehr an der Wand befestigt. Ungesichert folgt es der Logik seines Materials und entzieht sich der kuratorischen Fixierung – und stellt damit die Idee der musealen Stabilität selbst in Frage.
Curators: Anneliese Ostertag & Antoine Simeão Schalk
at Museum Kurhaus Kleve
bis 28. Juni 2026
Credit Post By: Mousse Magazine