Es ging nicht nur darum, dass sich die Gemälde verkauften, das Publikum interagierte auch mit der Skullflower-Serie. Zar hatte zum Beispiel nicht vor, Blumen und Totenköpfe zu malen, um über Leben und Tod zu diskutieren, aber sein Publikum verstand den Subtext schnell. „Life & Death“ wurde zum Titel von Zars Einzelausstellung 2024 in der Copro Gallery in Santa Monica. Darin waren mehrere Gemälde mit Schädelblumen enthalten, außerdem Gemälde von schmucklosen Schädeln und natürlich den Monstern, für deren Darstellung er bekannt ist.
„Über die Bedeutung denke ich erst im Nachhinein nach“, sagt Zar. „Ich kann Dinge besser intuitiv erfassen, als ich intellektuell auf Ideen kommen kann. Für mich sind die, die ich intuitiv erachte, viel besser als die, die ich versuche, vom intellektuellen Standpunkt aus zu erfinden, aber die Bedeutung ist immer noch da, ich weiß sie normalerweise erst, nachdem das Bild fertig ist.“
Man ist es einfach gewohnt, Blumen zu sehen. Ich fühle mich wie eine Attrappe, weil ich mir nie die Zeit nehme, sie anzusehen, aber sie sind so schön und erstaunlich und seltsam.“
Seine Fans begannen auch, Zar Blumen zum Malen vorzuschlagen. Eine häufig nachgefragte Blume war die Leichenblume, die dafür bekannt ist, dass sie einen stechenden Todesgeruch verströmt. „Es schien offensichtlich“, sagt Zar. „Natürlich werde ich eine Leichenblume malen. Es ist wahrscheinlich die einzige Blume, die ich malen würde.“
Zars Interpretation der notorisch stinkenden Blume ist jedoch nicht ganz das, was man in einem botanischen Garten sehen würde. In „Corpseflower“, Teil der Life & Death-Show, öffnet sich eine große fuchsiafarbene Blume und gibt den Blick auf ein Paar langer, dünner Arme frei, die in einen sturmgrauen Himmel gestreckt sind.
Als Zar sich Fotos von Leichenblumen ansah, dachte er darüber nach, den Spadix (den langen Dorn in der Mitte der Pflanze) durch ein Paar Beine zu ersetzen, aber das Bild stimmte nicht ganz. „Das ist einfach zu seltsam. Es ist abstoßend und einfach bizarr“, sagt er. Waffen, so kam Zar zu dem Schluss, wären eine bessere Alternative. Durch die in einer gebetsähnlichen Bewegung gefalteten Hände fügte es eine weitere Bedeutungsebene hinzu und erinnerte an das Thema Leben und Tod in der Show. „Trotzdem war es wirklich seltsam“, sagt Zar über das Gemälde. „Ich dachte, das wird das einzige Freak-Gemälde sein, das niemand will, aber ich muss es malen, weil es so cool und seltsam ist. Am Ende wurde es eines der beliebtesten Gemälde.“
Was seine Monster betrifft, so malt Zar auch immer noch. Obwohl er sagt, dass er beim Malen dieser Charaktere noch keinen anderen Ansatz gewählt hat, haben ihn die Totenkopfblumen dazu veranlasst, über die Farbe nachzudenken. „Ich bin mir der Farbe und der Kraft der Farbe in einem Gemälde definitiv bewusster“, sagt Zar. Er fügt hinzu, dass ihn derzeit die Art und Weise inspiriert, wie der Künstler Dos Diablos, der in Zars Podcast „Dark Art Society“ aufgetreten ist und zusammen mit ihm in der Copro Gallery ausgestellt hat, Farbe in seine Arbeit einbezieht.
Aber die Serie hat Zar auch dazu angeregt, mehr über die Flora und alle Texturen und Muster nachzudenken, die es in der natürlichen Welt gibt. „Man wächst mit Blumen auf und nimmt sich keine Zeit, anzuhalten und an den Rosen zu riechen“, fügt er lachend hinzu. „Man ist es einfach gewohnt, Blumen zu sehen. Ich fühle mich wie ein Dummkopf, weil ich mir nie die Zeit nehme, sie anzuschauen, aber sie sind so schön, erstaunlich und seltsam.“*
Dieser Artikel erschien zuerst in der Hi-Fructose-Ausgabe 73, die hier in gedruckter Form erhältlich ist.
Credit Post By: Liz Ohanesian