„Ich denke also, dass meine Inspiration menschliches Verhalten und die positive Ausstrahlung der Eitelkeit ist.“
Zur Bedeutung der Haare fügt sie hinzu: „Wir versuchen ständig, sie zu bändigen, und wir müssen ständig bewusste, kreative Entscheidungen darüber treffen, was wir damit machen.“ Mit einem Hintergrund in Zeichnen und Malen wusste Arnardóttir nicht, welche entscheidende Rolle Kunsthaar in ihrer Kunst spielen würde. „Ich glaube, dieses Haar hat sich in den Rest meiner Arbeit eingeschlichen. Ich wusste nicht, dass es so werden würde“, sagt sie. „Ich wollte nicht, dass es zu dieser Monstrosität wird.“
Zunächst integrierte sie braune Zöpfe in ihre Stücke. „Anstatt auf Papier zu zeichnen, wollte ich einfach das physische Material verwenden“, sagt sie. „Ich fing an, Wandgemälde zu machen, bei denen ich die Zöpfe platzierte und diese Zeichnung mit den Mustern erstellte, die dabei entstehen.“
Zum Teil spiegelt Arnardóttirs Materialwahl ihr Interesse an der schieren Menge an Dingen wider, die es auf dieser Welt gibt. „Die Massenproduktion lächerlicher Dinge ist für mich faszinierend, wie ein Bananenschneider oder diese lächerlichen, unsinnigen Gegenstände, die unser Leben bereichern und einfacher machen sollen, aber es ist nur ein Ansturm von Dingen“, sagt sie. Arnardóttir sagt, dass sie gerne Materialien verwendet, die es bereits auf der Welt gibt, und sie dabei vielleicht neu kontextualisiert. „Manchmal steht der ursprüngliche Zweck im Vordergrund, manchmal im Hintergrund“, sagt sie.
Ein Beispiel dafür ist die Entwicklung der Haarverlängerungen in Arnardóttirs Werk. „Im Moment sind Haarverlängerungen nicht mehr so offensichtlich Haarverlängerungen, aber am Anfang habe ich Zöpfe aus braunen Haarverlängerungen gemacht, sodass ich mich in diesem Produkt auf Menschen bezog“, sagt sie. „Jetzt ist es zu diesem Ansturm von Farben, Texturen und, ehrlich gesagt, in gewisser Weise zu einem riesigen, analogen, dreidimensionalen Landschaftsgemälde geworden.“
Ich kann meine eigenen Farben herstellen und es ist eine kräftigere Farbe, denn wenn man aus der Nähe kommt, kann man die verschiedenen Farben sehen.“
Im Jahr 2012 schuf Arnardóttir Nervescape, eine ortsspezifische Installation für die Clocktower Gallery in New York, die ihre Praxis verändern sollte. Im Anschluss an diese Ausstellung suchten Museen auf der ganzen Welt nach ortsspezifischen Shoplifter-Installationen. Sie hat in den zehn Jahren seit dem Debüt dieser Installation zehn Variationen von Nervescape gemacht.
In Shoplifter-Installationen liefern Haare die Farbe und Textur für Umgebungen, die oft wie Landschaften aus anderen Welten aussehen, mit bunten Haarverlängerungen, die zu Formen zusammengefügt werden, die an Pflanzenleben und Felsformationen erinnern.
Obwohl Arnardóttir Haarverlängerungen in praktisch jeder gewünschten Farbe bestellen kann, mischt sie Haarsträhnen zusammen, um neue Farben zu kreieren. „Ich nehme Königsblau und mische es mit Neongelb und ich bekomme diese verrückte grüne Farbe“, erklärt sie. „Ich zupfe es durch und zerdrücke es mit einer winzigen Häkelnadel, auch eine Anspielung auf Ihre Highlights in den 80ern“, erklärt sie.
Es ist ein Vorgang, der auch dem Mischen von Farben ähnelt. „Ich habe angefangen, wirklich damit zu malen, weil ich die neuen Farbtöne selbst erschaffe, indem ich die Uni-Farben verwende, die ich habe“, sagt sie. „Ich kann meine eigenen Farben herstellen und es ist eine kräftigere Farbe, denn wenn man aus der Nähe kommt, kann man die verschiedenen Farben sehen.“
Der Prozess ist arbeitsintensiv und zeitaufwändig, insbesondere angesichts der Menge an Installationen, die Arnardóttir erstellt. Im Jahr 2016 begann sie, zwei pro Jahr zu produzieren. Drei Jahre später hatte sie zusätzlich zu ihrer Arbeit für die Biennale von Venedig Installationen in Mailand und Helsinki. Mittlerweile führt sie durchschnittlich zwei bis drei Installationen pro Jahr durch. Bei all diesen Projekten arbeitet Arnardóttir mit Assistenten zusammen, die beim Flechten und Verblenden der Extensions helfen. „Ohne Hilfe wäre es mir unmöglich gewesen, viertausend Quadratfuß Haaroberfläche für diese Installationen zu schaffen – dreitausend Quadratfuß, viertausend Quadratfuß Haaroberfläche –, also musste ich wirklich gut darin werden, einen Teil der Arbeit zu delegieren“, sagt sie.
Aber es gibt einen Nachteil für Arnardóttir. „Ich habe damit angefangen, weil es meditativ war, aber ein Großteil des meditativen Prozesses liegt jetzt in den Händen von Assistenten“, sagt sie.
Die bislang bekannteste Shoplifter-Installation ist Chromo Sapiens. Es handelt sich um eine multisensorische 360-Grad-Installation, die drei Räume füllt und ursprünglich für den isländischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2019 geschaffen wurde. „Ich habe genau das geliefert, was ich liefern wollte und was ich mir vorgestellt habe, weil ich schon so lange mit diesem Material gearbeitet habe und wir zu diesem Zeitpunkt so gut zusammenarbeiten“, sagt sie. „Es macht alles, was ich will. Ich bin ein Meister im Haarzähmen geworden. Das Biest zähmen.“
Credit Post By: Liz Ohanesian