Ich versuche, es so zu behandeln, als wäre es so etwas wie ein Fotoshooting, aber es ist wie ein Fotoshooting von etwas, das nicht existiert.“
Auch in Myers’ Gemälden spielen sowohl Karikaturen als auch Fotografien eine Rolle. „Ich liebe die Kunst der Karikatur, bei der man versucht, die Merkmale einer Person hervorzuheben, die sie einzigartig machen“, sagt er. „Oft werden diese als hässlich angesehen. Es macht Spaß, damit herumzuspielen
die Idee dessen, was das ist, aber auch in der Lage zu sein, es auf eine Weise darzustellen, die es nicht wirklich lächerlich macht.“
Hier kommt das Gleichgewicht ins Spiel. „Ich liebe die Idee des Gleichgewichts wirklich. Bei allem, was ich tue, versuche ich, es auf ausgewogene Weise anzugehen“, sagt Myers. „Das mag grotesk sein, aber wie kann ich es auf eine schöne Art und Weise in Szene setzen, damit es immer noch im Mittelpunkt bleibt und nicht aus dem Gleichgewicht gerät? Ich denke, das ist eine sehr hilfreiche Herangehensweise. Ich liebe die Idee einer Karikatur, aber ich möchte nicht, dass es eine Karikatur ist, um eine Karikatur zu sein. Das ist nur ein Teil der Formel.“
Fotografie ist unerlässlich, wenn Myers seine Referenzen aufbaut. „Wenn es um Zeichnungen geht, verwende ich eine Vielzahl unterschiedlicher Referenzen. Ich habe Fotos online gefunden. Ich mache meine eigenen Fotos“, sagt er. „Ich mache Collagen von allem, digital, in Photoshop, um sicherzustellen, dass alles in Bezug auf Beleuchtung, Form und so einen Sinn ergibt. Ich versuche, es so zu behandeln, als wäre es ein bisschen wie ein Fotoshooting, aber es ist wie ein Fotoshooting von etwas, das nicht existiert.“
Eines seiner ersten Stücke für die Serie war „Melancholy Paulie“, ein Porträt eines Teenagers mit einem welligen blonden Bob und Dutch-Boy-Pony, der einen kleinen Hund mit sehr ähnlichen Haaren hält. „Das war äußerst beabsichtigt“, sagt Myers über die Ähnlichkeit zwischen dem Teenager und seinem Haustier. „Ursprünglich, als ich anfing, an der Serie zu arbeiten, dachte ich, dass es Spaß machen würde, die meisten davon aus Porträts von Tieren zu machen, deren Haare einander ähneln. Wo es im Grunde eine gewisse Beziehung zwischen den beiden gibt. Ich bin diesen Weg nicht vollständig eingeschlagen, aber ich werde das wahrscheinlich in der nächsten Show, die kommt, genauer untersuchen.“
Ein weiteres Highlight der Serie ist „Stinkpot Susie“, ein dunkelhaariges Mädchen im Indie-Rock-Stil der 90er Jahre, das mit finsterer Miene einen Topf mit einer Leichenblume und mehreren anderen scharfen Pflanzen in der Hand hält. „Mir gefällt die Vorstellung, dass jemand nicht weiß, dass es sich um stinkende Pflanzen handelt, dass es ihm über den Kopf geht und einfach wie normale Pflanzen aussieht“, sagt Myers, „aber wenn er weiß, was stinkende Pflanzen sind, könnte das etwas mit ihnen in Verbindung bringen.“
Zum Zeitpunkt dieses Interviews begann Myers bereits mit der Arbeit an seiner Einzelausstellung im Jahr 2024. „Was ich gerade versuche, ist äußerst kritisch gegenüber dem zu sein, was bei der Gruppe von Gemälden, die ich für Perfectly Normal gemacht habe, funktioniert hat und was nicht“, sagt er.
Für „Perfectly Normal“ ließ Myers maßgeschneiderte Rahmen für die Werke anfertigen. In seiner kommenden Ausstellung plant er, Gemälde anzufertigen, die zu den Rahmen passen, die er gerade erwirbt. „Ich gehe jedes Wochenende auf verschiedene Flohmärkte und versuche, alte Rahmen einzusammeln. Ich gehe in verschiedene Secondhand-Läden“, sagt er. „Ich versuche, bei eBay coole Rahmen zu finden und die Stücke auf der Grundlage interessanter Rahmen zu kreieren. Ich denke, das wäre ein natürlicheres Element, wenn es darum geht, sich der Größe eines Objekts zu nähern.“
Da er sowohl einen Vollzeitjob als auch seine Führungsqualitäten hat, hat Myers einen ziemlich engen Zeitplan.
„Ich habe eine Hassliebe dazu, beschäftigt zu sein“, sagt Myers. Er beginnt den Tag oft mit einem Ausflug ins Fitnessstudio. „Wenn ich isoliert bin und viel male und in meinem Kopf arbeite, muss ich das mit meiner Extrovertiertheit und dem Gang ins Fitnessstudio in Einklang bringen und mich auf meine geistige Gesundheit und mein körperliches Wohlbefinden konzentrieren“, sagt er. „Das hilft ungemein dabei, stundenlang malen zu können.“
Da Myers Kunst unterrichtet und oft kleine Klassen hat, kann er manchmal auf seinem iPad arbeiten, während die Schüler ihre eigene Kunst schaffen. „Es ist schön, diese Synergie mit ihnen zu haben“, sagt er. Nach der Schule nimmt er sich Zeit zum Malen. „Normalerweise komme ich gegen vier von der Arbeit nach Hause“, sagt er. „Das Ziel besteht darin, mindestens drei oder vier Stunden am Abend zu malen, dann esse ich zu Abend, gehe ins Bett und wache dann auf und mache es an Wochentagen noch einmal.“
Obwohl er versucht, seine Wochenenden offen zu halten, hat er immer noch viel zu tun. „Gesellschaftlich gesehen ist es extrem schwierig, zu malen und einen Vollzeitjob zu haben“, fügt er hinzu, „aber ich bin sehr dankbar für die kleine Gruppe von Freunden, die ich habe, die sehr kreativ sind und mich unterstützen und wissen, dass ich für eine Weile weg sein werde, weil ich meine Sachen mache.“*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Hi-Fructose 69 und ist hier in gedruckter Form erhältlich.
Credit Post By: Liz Ohanesian