„Ich denke, die allgemeine Unruhe, die den Planeten in den letzten Jahren erfasst zu haben scheint, hat sich definitiv in meine Arbeit eingeschlichen“, sagt der Künstler Todd Schorr.
Ein Blick auf eines von Schorrs jüngsten Werken, „Gullibles Travels“, verdeutlicht dies genauer. Das Gemälde ist klassisch Schorr. Wir finden einen Affen – eines seiner beständigsten Motive, der mit fast religiösem Eifer treu seine Aufmerksamkeit zurückgewinnt –, der eine flache Erde hochhält. Ein Idiot wird auf den Terra-Diskus gesetzt, weint mit weit aufgerissenem Mund und spuckt große Speicheltröpfchen aus, die in Form des Logos für Twitter davonfliegen. Der Affe steht auf dem Gipfel des Ungeheuers von Loch Ness und hat ein Publikum vor sich, das aus tanzenden Feen, einem gestrandeten Marsianer und einer vollbusigen Meerjungfrau besteht (sowohl Affe als auch Nessie scheinen von der Nacktheit der Meerjungfrau gebannt zu sein). Der Hintergrund zeigt Geister auf einem Friedhof, ein Goldschatz, aus dem ein Regenbogen sprießt, der in einem Einhorn endet. Den Hintergrund bildet eine Plane mit handgezeichneten Planeten und Sternen, die den realen und weitaus weniger durchschaubaren Kosmos verdecken.
Der Vergleich dieses und anderer neuerer Stücke mit seinen frühen Werken zeigt einen neuen Aspekt. Seine Bilder sind nie subtil oder schüchtern, aber sie haben selten diese Art von Gefahr zum Ausdruck gebracht. Charakteristische Elemente seiner Praxis bleiben als Leitsteine für seine neueren Arbeiten erhalten – die Besessenheit vom Mid-Century-Americana, Injektionen des Seltsamen und Monströsen, die Mischung von hohem Realismus mit noch höherem Stil. Motive wie Affen, Eier und Pin-ups sowie Anspielungen auf die Kunstgeschichte und ein Hauch von Autobiografie. Doch die unverhohlene Freude seiner frühen Werke ist einer Vorahnung gewichen.
Der Versuch, meinen Platz in diesem Universum zu verstehen, hält mich ständig auf der Suche, etwas über neue Themen zu lernen und mein Wissen zu erweitern. ICH WERDE KEINE ANTWORTEN IN RELIGION ODER FINDEN Halbgebacken VERSCHWÖRUNGSTHEORIE…“
Kehren wir noch einmal zu „Gullibles Travels“ zurück. Wo sonst kann man sich an diesem Ort umdrehen, als dem Blick aller auf den sabbernden Idioten zu folgen? Die Erde ist trocken. In der Ferne liegen Berge, aber welche große Fläche erstreckt sich? Nicht einmal der Marsianer kann nach Hause kommen. Sitzen Sie am besten einfach da und beobachten Sie, wie die Monster Sie davon überzeugen, dass die Erde flach ist. Vielleicht können Sie zumindest etwas Wasser aus dem See holen, wenn Sie mit ihnen einverstanden sind. Das Land sieht ausgedörrt aus und es scheint nirgendwo in der Nähe eine gute Bewässerung zu geben.
Schorr kommentiert: „Über das Weltgeschehen und die Kultur auf dem Laufenden zu bleiben, ist eine Priorität. Es gibt diesen allgemeinen Anstieg des Ausmaßes an Ignoranz und Dummheit, der sich in letzter Zeit offenbar in einige Köpfe eingenistet hat. Wo ist das allgemeine Wissen geblieben?“
Der Speichel des Idioten taucht in einem anderen neueren Werk von Schorr, „The Spittle Aspirator“, wieder auf. Hier sehen wir einen anderen Marsianer, der von einem Ritter begleitet wird, während er einem riesigen Clown begegnet – oder ihn konfrontiert oder von ihm angesprochen wird. Der Mund des Clowns ist voller verrottender Zähne und ein Schwall Speichel regnet aus seinem Mund auf den Marsianer und den Ritter darunter. Die Landschaft ähnelt der, die den Affen und Nessie in „Die Leichtgläubigen“ umgibt. Hier wird der Clown jedoch von einem großen Zeltzirkus begleitet, der spiralförmig in den Himmel strebt.
Schorrs Arbeit war schon immer ein Gumbo. Ein Schuss hiervon, ein Schuss davon, und irgendwie fügt sich alles zusammen. „Irgendwie“, natürlich, denn er arbeitet seit Ende der 1980er Jahre an seinem eigenwilligen Stil, als er einen coolen Job als professioneller Illustrator aufgab, um sich der Kunst zu widmen, die ihm am Herzen lag.
Aber hinter diesem Stil, der uns mit komplizierten Kompositionen und lustigen Anspielungen auf die Popkultur von einst fasziniert, verbirgt sich ein ausgeprägtes Gewissen, das sich um den Zustand der Welt kümmert.
Wir könnten uns auch „Land of Enchantment“ ansehen. Dieses Werk aus dem Jahr 2022 zeigt Zuschauer, die von einem Vorgebirge aus einen Atomtest beobachten. Es gibt einen Burgerladen, OPPIE’S, und ein übergroßes Maskottchen im Bob’s Big Boy-Stil, dessen Gesicht J. Robert Oppenheimer nachempfunden ist, der während des Zweiten Weltkriegs in den Los Alamos Laboratories in New Mexico das Projekt zum Bau der Atombombe für die US-Regierung leitete (das Staatsmotto lautet natürlich „Land der Verzauberung“). Big Oppie trägt ein Tablett mit einem Klassiker
American-Diner-Burger sowie eine Flasche mit dem Stopfen heraus. Ein grausamer Geist materialisiert sich aus der Flasche und wärmt seine Hände an der Pilzwolke einer Atomwaffe, die unten im Tal explodiert.
„Als Kind, das in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren aufwuchs, war die Gefahr einer nuklearen Vernichtung eine sehr reale Möglichkeit“, sagt Schorr. „Wir hatten in der Schule die ‚Duck and Cover‘-Übungen und einer der Eltern meiner Freundin hatte einen Luftschutzbunker unter der Garage gebaut, in dem wir gespielt haben. Diese Zeit als kleines Kind hatte also eine bleibende Wirkung. Heutzutage ist diese Bedrohung immer noch da, aber hoffentlich wird sie dadurch gemildert, dass es sinnlos ist, jemals ein positives Ergebnis für beide Seiten sicherzustellen, die sich für diesen Weg entscheiden. Das „Land der Verzauberung“ ist eher eine „nostalgische“ Interpretation der frühen Jahre der Atomkraft Testen, wenn es tatsächlich Zuschauer gab, die die Vorführungen besuchten!“
Schorr hat sich in seiner Kunst schon oft mit der nuklearen Vernichtung beschäftigt. „Atomic Vacation“ (2010) präsentierte eine Explosion, als die vier Reiter aus „The Book of Revelation“ auf dem Weg waren, eine Familie dem Erdboden gleichzumachen, die in ihrem Airstream-Wohnwagen ihr Lager aufschlug. Pilze duften in seinem gesamten Werk und können auch als Zeichen von Geburt und Verfall betrachtet werden. Sein Gemälde „Einsteins Pilze“ aus dem Jahr 2013 ist eine kaum verhüllte Anspielung auf die Atomkraft als Quelle von Gut und Böse. Dort finden wir Albert Einstein auf der Suche nach Fliegenpilzen – in Lederhosen gekleidet und mit großem Kopf, als wäre er von einem Karikaturisten gezeichnet worden.
Aber nach welchem Pilz würde Einstein greifen? Pilze, die den Abfall unserer Welt in Nahrung verwandeln. Pilze, die die Form der tödlichen Wolke haben, die dem Heulen der nuklearen Vernichtung folgt. Einstein war ein brillanter Mensch, der in seiner Zeit nach Wissen suchte. Verstand er die Schrecken, die seine Forschung eines Tages ermöglichen würde, vollständig?
„Der Versuch, meinen Platz in diesem Universum zu verstehen, hält mich ständig auf der Suche nach neuen Themen und der Erweiterung meines Wissens. Ich werde keine Antworten in Religionen oder unausgegorenen Verschwörungstheorien finden. Für mich ist es eine nie endende Suche nach Wundern in der natürlichen Welt und der von Menschenhand geschaffenen Welt, die meine Fantasie befruchtet. All dies wird irgendwie in künftige neue Gemälde einfließen“, sagt Schorr.
Erwarten Sie mehr von Schorr, und zwar bald. Er arbeitet an neuen Gemälden, die irgendwann ihren Weg in eine Galerieausstellung und vielleicht auch in ein Buch finden werden. An diesen Wänden und auf diesen Seiten werden wir zweifellos Bilder voller Angst und Hoffnung finden, die uns erneut auf eine Traumreise in die Gedanken von Todd Schorr einladen. Es wird mit Sicherheit eine Reise, die niemanden wie den anderen zurücklässt und bei dem alle Lust auf mehr haben.*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 77, die hier in gedruckter Form erhältlich ist.
Credit Post By: Clayton Schuster