Mit einer Größe von 72″ x 63 bietet „Cakes with Watermelon and Éclair“ mehr als nur einen Bissen Köstlichkeiten, wobei der Zuckerguss von einer Reihe von Kuchen tropft, die meisten aufgeschnitten sind, um ihre Schichten freizulegen, und Sahne aus einem Eclair sickert. Vergleichbar in der Größe sind „Teller mit Austern, Hummern, Fisch, Sandwiches und Wurstwaren“, ein wahres Festmahl, bei dem Früchte und Oliven zwischen überquellenden Tellern gepresst werden. So groß wie manche Auf diesen Leinwänden gelingt es Pedro, einen Großteil des Raums mit Essen, Blumen und allerlei Krimskrams zu füllen.
„Paint Table with Flowers, Sandwich, Cake and Croc“ ist ein 92 x 90 Zoll großes Stillleben, das die verschiedenen visuellen Themen der Show vereint. Auf dem Gemälde, dem größten dieser Ausstellung, ist ein Tisch vollgestopft mit Malutensilien und Kleidungsstücken, darunter ein Croc-Schuh, eine Schachtel Zigaretten und ein Feuerzeug. Ergänzt wird diese Sammlung durch eine Auswahl an Früchten – darunter Granatäpfel, Weintrauben und Zitrusfrüchte –, ein Stück rosa Zuckergusskuchen mit einer Himbeere darauf, ein kleiner Blumenstrauß und ein Sandwich mit geschichteten Gemüse-, Fleisch- und Käseschichten.
Während er an „Table, Fruits, Flowers and Cakes“ arbeitete (das zwischen Februar und April 2023 im The Hole lief), überlegte Pedro, was er auf der größten Leinwand der Show malen sollte. Vielleicht würde er einen Blumenstrauß malen oder vielleicht einen Obsthaufen mit Blumenstrauß. Dann hatte er eine Offenbarung: „Warum mache ich nicht etwas Dekadentes, das ganz auf den Studioprozess zurückgreift?“
Er bezeichnet „Paint Table with Flowers, Sandwich, Cake, and Croc“ als „Schlüssel“ zur Bildsprache der Show. „Viele der anderen Themen in der Show spiegeln diese Tabelle wider“, sagt er.
Es ist auch eine Rückkehr zu einer früheren Gemäldeserie, die Pedro geschaffen hat.
Vor etwa fünf Jahren, als er in seiner Garage arbeitete, versuchte Pedro herauszufinden, was er malen wollte, als ein Nachbar vorschlug, dass sein mit Farben gestapelter Tisch ein gutes Motiv abgeben würde. Pedro gefiel diese Idee und, wie er sagt, den Leuten gefiel das fertige Stück. Dies führte in den folgenden Jahren zu einer der ersten Gemäldeserien, die sich in sein Gesamtwerk einfügten. Doch als er sich auf die Ausstellung „The Hole“ vorbereitete, war es schon ein oder zwei Jahre her, seit er diese Art von Stillleben das letzte Mal gemalt hatte.
„Ich gehe gerne zurück und greife die Themen, die ich schon lange nicht mehr gemacht habe, noch einmal auf, damit sie in meinem Kopf frisch bleiben und ich nach der Arbeit das Gefühl habe, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten“, sagt Pedro. „Angenommen, ich habe eine Zeit lang ein paar Obstschalen oder etwas Ähnliches bemalt. Ich höre für eine Minute damit auf, kehre zu etwas zurück, das ich vielleicht vor zwei Jahren gemacht habe (thematisch), und werfe einen neuen, frischen Blick darauf.“
Sogar ein Tisch hat meiner Meinung nach ein kleines bisschen Lebensform.“
Vor weniger als einem Jahrzehnt zog Pedro von New York nach Los Angeles, was einen Einfluss auf seine Kunst hatte. „Alles in meiner New Yorker Welt brach zusammen“, sagt er. „Die Galerie, mit der ich zusammengearbeitet habe, ging unter. Das Studio, in dem ich arbeitete, wurde ich rausgeschmissen, aber dann bekam ich einen Haufen Geld für die Klage, also dachte ich: ‚Okay, warum gehe ich nicht nach Los Angeles?‘.“
In Los Angeles dachte Pedro über die Stile nach, in denen er früher in seiner Karriere gearbeitet hatte, während er „versuchte, wieder herauszufinden, wer ich war.“
„Es war ein schöner, ruhiger Ort für mich. Ich hatte diese kleine Garage. Ich hatte dieses kleine, kleine Haus“, erinnert er sich. „Eigentlich konnte ich größtenteils keinerlei äußere Einflüsse auf meine Arbeit ausüben. Ich konnte ein wenig experimentieren und auf etwas zurückgreifen, das ich gemacht hatte, als ich New York verließ, aber nur das Thema wechseln und ein paar stilistische Details ändern, wie ich es tat.“
Sein jüngster Atelierumzug in einen Raum, der etwa vierzig Gehminuten von seinem Zuhause entfernt liegt, hat neben der Möglichkeit, an mehr, größeren Gemälden zu arbeiten, auch einige Veränderungen mit sich gebracht. „Es ist ein bisschen anders, weil ich nicht einfach aus meiner Hintertür in diese Garage rolle. Ich muss jetzt raus in die Welt“, sagt er und fügt hinzu, dass es ihm hilft, etwas Bewegung in den Tag zu bringen. „Durch die Übung komme ich in den Raum. Das ist für mich hilfreicher.“
Die Tage im Studio ändern sich, je nachdem, wo in seinem Prozess sich Pedro gerade befindet. „Heute würde ich die Entwürfe, an denen ich für das nächste Stück arbeite, mit Kreide markieren und ausdrucken“, sagt er.
Credit Post By: Liz Ohanesian