Seltsam – das Gefühl, das man bekommt, wenn man mit Hügeln aus verletztem, tumorartigem Fleisch konfrontiert wird, vermischt mit verschiedenen verbotenen Früchten, schwärenden Produkten und köstlich aussehenden Gummibärchen. Das ist die Art von verwirrendem Füllhorn, die Christian Rex van Minnen auf den Tisch bringt. Wenn wir diese üppigen Sortimente betrachten, verspüren wir möglicherweise die Versuchung, sie auszuprobieren. Doch auf den zweiten Blick ist es vielleicht besser, es nicht zu tun, damit wir uns nicht mit der Art von verunreinigten Rückständen auseinandersetzen, die sich nicht so leicht abwaschen lassen.
Van Minnen hat einen Großteil seines Lebens damit verbracht, obskure Details in der natürlichen Welt genau zu beobachten und Zusammenhänge und Ausdrücke an Orten zu erkennen, die für die meisten Augen wahrscheinlich als trivial gelten.
„Ich war schon immer ein Surrealist und fand unerschöpfliche Freude am Kritzeln und Beobachten, wie Dinge entstehen, natürliche Formen und suggestive Physiologien, die einen übernatürlichen emotionalen Inhalt in sich tragen, der über das Leben selbst hinausgeht“, sagt der in Kalifornien lebende Künstler. Tatsächlich scheint er seine Beobachtungen zu nehmen und ihnen eine neue Dimension des Lebens einzuhauchen – eine, die sowohl Vertrautes als auch Beunruhigendes registriert und in einem völlig anderen Bereich existiert. Die Wahrnehmung solcher Zwischenwelten erfordert ein gewisses Maß an psychischem Engagement und Wechselbeziehungen zur eigenen inneren und äußeren Umgebung. „Ich denke, dass die Natur, die Gezeitentümpel und die Golden Field Guides von grundlegender Bedeutung sind. Meine Eltern richteten meine Aufmerksamkeit immer auf die Natur und gaben mir auch die Sprache und das Selbstvertrauen, genau auf mein Herz zu hören und nach innerem Wissen zu streben“, fügt er hinzu.
Van Minnen legt großen Wert auf die Art und Weise, wie er seine Kompositionen heraufbeschwört – es ist ein bewusster Prozess, der paradoxerweise versucht, Überlegungen zu vermeiden. Beim Malen bevorzugt er einen Bewusstseinsstrom-Ansatz, wie im echten Surrealismus, während er gleichzeitig technische Geräte verwendet, die letztendlich ein für das Auge ansprechendes Bild ergeben. Es scheint ein empfindliches Gleichgewicht zu sein, das er weiter erklärt: „Meine Definition von Surrealismus ist, dass er mit automatischem Zeichnen oder Markieren beginnt. Der Schwerpunkt liegt auf körperlicher Aktion und Zweckmäßigkeit und nicht auf Intellekt und Planung. Auf diese Weise die Verbindung zum Unterbewusstsein aufrechtzuerhalten, ist eine lebenslange Übung, nicht unähnlich der Meditation. Dies ist eine Art fundamentalistische Sichtweise des Surrealismus, und ich praktiziere sie selten perfekt. Normalerweise ist es eine Kombination aus diesem automatischen Prozess und bewusster Interaktion.“
Er hat dies scharfsinnig heruntergebrochen in „das Spiel zwischen drei Punkten: eins, Intuition; zwei, Gegenintuition, erzeugt ein Binärsystem; und drei, senkrecht, erzeugt ein Dreieck, die Aktion des ‚linken Feldes‘, die drei allgemeine Optionen im kreativen Akt ergibt. Meine Bilder sehen aus wie eine Kombination dieser drei.“
Wenn wir seine makellose handwerkliche Arbeit betrachten, kommen wir nicht umhin, uns zu fragen, aus welcher Region des Unterbewusstseins seine Figuren (deren Gesichtszüge verschmiert und möglicherweise von Krankheiten befallen wirken) aufgetaucht sind. Sind sie einem bösen Traum entsprungen oder haben sie einst durch das irdische Reich gewandelt, bis sie von schwerem Pech getroffen wurden?
„Bei der Verzerrung von Gesichtern geht man davon aus, dass ein Gesicht verzerrt wurde, wohingegen ich versuche, eine emotionale menschliche Verbindung zu einem Porträt herzustellen, das nicht existiert, und zwar aus Markierungen und Vertrautheit. Diese drei Punkte kommen ins Spiel. Intuition ist im Kontext der Porträtmalerei gleichbedeutend mit Pareidolie, einem inhärenten menschlichen Verhalten, Gesichtszüge in anderen Dingen als Gesichtern, wie Wolken, Felsen, Holz usw., zu sortieren. Daher ist die kontraintuitive Markierung eine, die sich dieser intuitiven, pareidolischen Reaktion widersetzt. All dies hängt von der Arbeit mit dem Pinsel ab. Der dritte Punkt, die Senkrechte, ist schwerer zu bestimmen, aber man erkennt ihn, wenn man ihn sieht [laughs].“
Nachdem wir nun einige der Methoden hinter seinen Bildern verstanden haben, kommen wir zu einer weiteren entscheidenden Frage: Was ist mit all den Gummibärchen? Auch hier ist seine Erklärung dafür nicht die lässige Art, in der Süßigkeiten in den Mund platzen, sondern eine höchst analytische. „Ich kann klar darlegen, wie dieses Thema ins Spiel kam. Im Jahr 2013 setzte ich meine Experimente mit Malgründen und indirekten Maltechniken fort, insbesondere mit den Vor- und Nachteilen des Ansatzes der nördlichen Renaissance und der Italiener. Nämlich Tizian und seine Verwendung von Grundtönen in Mitteltönen als Ausgangspunkt, die es dem Künstler ermöglichten, die Position der laufenden Figur leichter zu verschieben – im Wesentlichen eine Technik, die etwas mehr Spielraum für Änderungen ließ.“
Credit Post By: Zara Kand