Seine Kunst ist fließend und hat das Gefühl, dass nichts vollständig ist. „Sie stehen zum Verkauf, aber es ist eine prozessorientierte Arbeit“, sagt Brown, „also behalte ich die Requisiten und entwickle sie manchmal weiter.“
In manchen Fällen sind mehrere Versuche erforderlich, um das Bild, das er präsentieren möchte, optimal einzufangen. Das war bei „Cheeto Trump“ der Fall. Brown gefiel sein erster Versuch nicht
Den Präsidenten persiflieren. „Ich habe es meinen Freunden gezeigt“, sagt er. „Alle waren sich einig, dass es stärker sein könnte. Ich habe Kumpels, denen ich auch meine Sachen zeige, wenn ich mir nicht sicher bin.“
Bei anderen Gelegenheiten improvisiert Brown. Das passiert am häufigsten, wenn er Zeitschriftenseiten verwendet, um collagierte Masken zu erstellen, und es hat ein Performance-Element darin. „Man verbessert nicht auf einer Leinwand vor sich“, sagt er. „Du bist das Kunstwerk und ich muss durch die Kunst in die Kamera und den Spiegel schauen.“
Dennoch gibt es einen Teil des Prozesses, der wie Kunst auf Leinwand ist. „Es ist wie ein Gemälde“, sagt er, „man arbeitet weiter daran.“ Für Brown ist das Endergebnis der Punkt, an dem die Trennung zwischen ihm und der Kunst völlig verschwimmt, wo, wie er sagt, „man nicht mehr sagen kann, was real ist und was nicht.“
In Browns Atelier verbindet sich die Vergangenheit mit der Gegenwart und möglicherweise auch mit der Zukunft. „Ich mag das Live-Work-Museum wegen meiner eigenen Kreativität“, sagt er. „Ich schaue nicht nur in die Gegenwart, sondern auch in meine Vergangenheit, um nach Fäden, Hinweisen und Mustern für die tiefere Bedeutung meiner Arbeit zu suchen. Verschiedene Werkgruppen haben unterschiedliche Beziehungen und es ist schön zu sehen.“
Wir projizieren uns auf Prominente. Die meisten Prominenten sind die langweiligsten Menschen, aber es ist der Zuschauer, es ist der fantastische Niemand, wir alle Verlierer, der sie interessant erscheinen lässt.“
Brown zog 1991 nach Brooklyn und lebt seitdem dort, abgesehen von einem Aufenthalt in Europa. Er startete seine Kunstkarriere etwa zur gleichen Zeit, als er sich in seiner Wahlheimat niederließ. „Ich kannte niemanden“, sagt er. „Also bin ich irgendwie hierher gezogen, habe einen Job gefunden, Leute kennengelernt und meinen Weg gemacht, aber ich komme nicht aus den Galerien.“ Stattdessen fand er in unterirdischen Lagerräumen, in denen die Arbeit von Performance-Künstlern entstand, eine künstlerische Heimat. Brown machte Installationen und diese wichen der Performance.
Obwohl Brown eine Ausbildung zum Maler absolvierte, gibt er zu, dass die figurative Malerei nicht seine Stärke war. Durch die Performance-Kunst gelang es ihm, dies auszugleichen. Er sagt, dass er seinen Körper in einer Weise als Figur nutzen konnte, die ihm durch Malen oder Zeichnen nicht möglich war. Bei Browns Arbeiten wurde er oft in ungewöhnlichen Situationen fotografiert. Er verbrachte viel Zeit damit, sich als verschiedene Charaktere für Fotoshootings in Einkaufszentren zu verkleiden. Um die Jahrhundertwende machte er Donald Trump für Fototermine ausfindig und gab sich als High-Society-Persönlichkeit Alex von Furstenberg (Sohn der Modedesignerin Diane von Furstenberg) aus, um Partys zu feiern und Berühmtheiten wie Puff Daddy und die Clintons zu treffen. Letzteres Projekt war Gegenstand seiner ersten Einzelausstellung.
„Ich interessierte mich nicht so sehr für Prominente, sondern für die Gläubigen, die Fanatiker und die fantastischen Niemande“, sagt Brown. Tatsächlich ist das Teil der Geschichte hinter seinem aktuellen Namen; Brown verbrachte ein Jahrzehnt als Teil eines Performance-Kunstkollektivs namens Fantastic Nobodies. Als Anspielung darauf behält er Nobody als seinen Nachnamen für Kunst bei und vergleicht ihn mit den Mitgliedern der Ramones.
Aber zurück zu den „fantastischen Niemanden“, die Browns Werk durchdringen. Er beschreibt sie als „jemanden, der etwas vortäuscht, bis er es schafft.“
Brown fügt hinzu: „In gewisser Weise ist es sehr amerikanisch. Es ist der Party-Crasher-Typ, der so etwas wie ein Verlierer ist.“
Und das hängt mit der Arbeit zusammen, die er heute macht, da Brown immer noch mit Masken arbeitet. „Bei der älteren Arbeit handelt es sich um eine soziale Maske, bei der ich eine Figur erschaffe, die eine Maske ist. Meine Figur ist eine Illusion und ich füge mich in eine Art soziales Konstrukt ein“, sagt er. „Das neue Werk ist eine digitale Maske. Wenn es ein Foto von dir gibt, insbesondere im Internet, bist du das nicht. Das ist eine Maske von dir oder eine Darstellung von dir. Es ist eine Illusion. Wir schreiben es uns selbst zu, also hat die Technologie in gewisser Weise den Kontext verändert, aber die Idee ist ähnlich.“
Anfang 2016 arbeitete Brown hauptberuflich als Kunstinstallateur. Nach der Arbeit ging er ins Studio, zerknüllte Zeitschriftenseiten und klebte sie sich vors Gesicht. In dieser Zeit, sagt er, seien die Fotos, die er auf Instagram geteilt habe, besser geworden. Die Kunst war interessant und er begann, Anpassungen an der Qualität des Lichts und der Fotografie vorzunehmen. Browns Bilder von David Henry Nobody Jr. gewannen immer mehr Anhänger. Später bekam er Auftrieb durch Instagram selbst, als einige seiner Videoclips es in die Explore-Funktion schafften und immer beliebter wurden. Aber diese Art der Sichtbarkeit hat auch ihre Probleme, da sie Trolle anlockt, die Brown dann blockieren wird. „Ich schütze mein Konto sehr“, sagt er und fügt hinzu, dass er in manchen Wochen eine Reihe von Tagen durchmachen wird, in denen er riesige Mengen an Leuten blockiert.
Credit Post By: Liz Ohanesian