Ihre Anwesenheit ist impliziert. Sie haben der Schwerkraft trotzende Strukturen aus Einkaufswagen, gestapelten Zeitungen und Sperrholz gebaut. Sie haben Wäsche aufgehängt und zerdrückte Bierdosen auf Oberflächen verstreut liegen lassen, und doch sind die wahren Motive von Alvaro Naddeos Gemälden nie zu sehen. In der unsteten Anhäufung von Müll (in akribischen Details wiedergegeben) liegt eine Andeutung von Anpassungsfähigkeit und Vorwärtsdrang. Einige dieser Strukturen sind mobil und auf winzigen Rollern oder Imbisswagen hochgestapelt, andere verfügen über mehrere Räume und umfunktionierte Elektronik. Naddeo, der seit Jahrzehnten in der Werbung tätig ist, ist zwar insgesamt fremdartig, begründet seine Arbeit aber mit dem sofort Erkennbaren: einem Coca-Cola-Schild, einer In-N-Out-Burger-Tüte, einer Schachtel Frosted Flakes. Dies ist eine Welt, die einst vertraut war – eine hyperrealistische Darstellung einer dystopischen Existenz. Wenn wir aufmerksam sind, ist es eine Warnung.
Naddeo arbeitet in einem mehrstufigen Prozess, der mit der Zusammenfassung beginnt und auf der Seite endet. „Ich bin Autodidakt und entwickle seit etwa zehn Jahren einen Prozess“, erklärt er. Das System ist fließend und unterliegt Additionen und Subtraktionen. Im Moment experimentiert Naddeo mit einer Airbrush, etwas, das möglicherweise eine dauerhafte Ergänzung sein wird, aber auch nicht. Er beginnt immer mit einer Idee. Im Gegensatz zu einigen Künstlern, die sich auf ein Skizzenbuch verlassen, konzentriert sich Naddeo bei seinen Gedanken auf Haftnotizen und zufällige Papiere. Sobald eine Idee geboren ist, wechselt er zum Computer, wo er beginnt, die Komposition mithilfe einer 3D-Software zu formulieren. „Der 3D-Teil ist nicht der schwierigste, aber der Teil, der am längsten dauert“, erklärt er. „Es ist auch wichtig zu beachten, dass dieser Teil nur der Perspektive und den Proportionen dient. Es geht nicht um Farbe, Textur oder Licht. Es handelt sich lediglich um graue Kästchen.“
Von der Software wechselt Naddeo zu Photoshop und fügt manchmal fotografische Referenzen für Elemente wie Markenlogos oder Schriftzüge ein. Nachdem er mit dem Grundgerüst der Komposition zufrieden ist, wechselt er zur Seite, wo er Farbe, Textur, Licht und Schatten aufträgt. „Ich studiere oder plane die Farben nicht sehr viel“, sagt er. „Ich weiß, dass einige Künstler Versionen studieren, ich nicht. Ich fange einfach an zu malen, zu fühlen und die richtigen Farben zu finden.“ Sein bevorzugtes Medium sind Aquarellfarben, ein Material, in das er sich nicht verlieben würde. Als er mit der Malerei begann, lebte Naddeo noch in New York City und suchte nach einem kreativen Ventil. Seine Wohnung war winzig und er brauchte ein einfaches künstlerisches Ausdrucksmittel, das nur minimale Reinigung erforderte. „Mein gesamtes künstlerisches Atelier würde in eine Schublade passen“, sagt er über seinen frühen Einstieg in die Aquarellmalerei. „Es war nur ein Block Papier im Letter-Format, ein kleines Farbset und drei Pinsel.“
Während Aquarell zu dieser Zeit eine praktische Wahl war, wurde es schließlich zu seinem bevorzugten Material. „Viele Aquarellkünstler neigen dazu, sehr ätherische und verträumte Szenen zu malen; die Techniken und Themen können manchmal ähnlich oder sich wiederholend sein“, erklärt er. Schließlich stellte er jedoch fest, dass Aquarelle taktil und geschmeidig waren und Textur und Tiefe besser zum Ausdruck bringen konnten als einige andere Medien, die ihn zuvor angezogen hatten. „Je nachdem, wie viel Wasser man verwendet und wie man die Farben aufträgt, kann Aquarell sehr organisch sein und ein Eigenleben entwickeln. Es erzeugt eine Textur, die dem, was in der Natur passiert, sehr ähnlich ist. Ich beginne damit, dass es unvorhersehbar ist, aber dann gehe ich zurück und korrigiere es und lasse es so aussehen, wie ich es möchte.“
Manchmal ist es eher die Ironie der Werbung, dass man zwar das eine sagen kann, aber tatsächlich das Gegenteil passiert.“
Credit Post By: Emilie Murphy