„Das ist ein ernstes Problem“, sagt er.
Eines, das seine kleinen Geschäftsleute deutlich machen. Diese Skulpturen erscheinen oft ohne Fanfaren, einzeln oder in kleinen Gruppen, mit vom Alltagsstress gezeichneten Gesichtern. Sie folgen ihren Konzernchefs rücksichtslos in die tiefen, dunklen Tiefen der Regenpfützen und schreiben wie verrückt Textnachrichten, während Flüchtlingsströme in den Dachrinnen vorbeiziehen. Sie klammern sich trotz sinkender Kanus an Mobiltelefone und begegnen dem steigenden Meer mit wirkungslosen Schwimmringen; sie ziehen die Linie, selbst wenn es nur ein Schatten oder ein Riss ist; Sie marschieren gedankenlos in Gullys, die wie gähnende Fabriktore aussehen.
„Fortschritt sollte auf die Schaffung gerechter Gesellschaften ausgerichtet sein“, fährt Cordal fort. „Wir können entdecken, dass es Wasser auf dem Mars gibt, aber wir können die Wasserversorgungsprobleme auf der Erde nicht lösen. Wir haben eine Überproduktion an Nahrungsmitteln, aber es gibt Millionen hungernder Menschen auf der Welt. Wir können die Waffen einer letzten Generation herstellen und fragen uns immer noch, warum es Kriege gibt.“
Obwohl Cordals kleine Geschäftsleute scheinbar blind für die Widersprüche sind, sind sie nicht immer Bösewichte. Tatsächlich ist es oft an den Falten in ihren Gesichtern, dem deutlichen Hochziehen der Schultern und den verzweifelten Vertiefungen in ihren Wangen zu erkennen, dass viele von ihnen ihre „Brotarbeit“ unter Zwang verrichten – zu gleichen Teilen Zwang, Nötigung und Angst. Es ist nicht ungewöhnlich, dass diese besorgten Männer einen tödlichen Sprung von einer Versorgungsleitung erwägen oder über ein kleines grasbedecktes Grab in einem natürlichen Spalt im Asphalt grübeln.
„Und in diesen großen Einkaufszentren, die uns umgeben, geht der Fortschritt verloren“, sagt Cordal, „in denen es Luxusautos, Plasmafernseher und die nächste Generation von Mobiltelefonen gibt.“
In „Urban Inertia“, einer aktuellen Ausstellung in Montreal, finden wir einen unglückseligen Kerl, der buchstäblich in einer Mausefalle gefangen ist, die mit einer Aktentasche angelockt wurde. Daneben sitzen seine Kollegen in aufgeräumten Reihen in den Eingeweiden eines alten Aktenschranks und werden von einem Moderator in Grau indoktriniert.
[He] blieb dort mehrere Tage unter dem Schnee. Es war schwer zu verstehen wie diese Dinge in der sogenannten ersten Welt passieren können.“
Wir glauben, Kafka wäre erst stolz, dann aber wahrscheinlich verlegen über die öffentliche Zurschaustellung. Es gibt einen rostigen Werkzeugkasten voller winziger Wissenschaftler, die in den Schädel eines Mannes blicken, und einen anderen, in dem Geschäftsleute lebendig begraben werden, während sie auf Anweisungen warten. Angst, so Cordal, sei eine mächtige Form sozialer Kontrolle. Es ist besser, nichts zu tun, als Peinlichkeiten oder Gewinne zu riskieren.
Unfinished People, eine Serie, die Cordal letzten Winter auf den Straßen von New York zeigte, untersuchte die seismischen Risse in einem solchen System. Inspiriert durch seinen ersten Besuch in der Stadt, nahm die Serie Gestalt an, als er einen obdachlosen Mann sah, der in eine Schneedecke gehüllt war.
„Ich war sehr überrascht, wie viele Obdachlose ich sah“, erinnert sich Cordal. „Aber ich erinnere mich besonders an diesen Obdachlosen, der an einem Geländer lehnte und seinen Körper mit einer Decke bedeckte … [He] blieb dort mehrere Tage unter dem Schnee. Es war schwer zu verstehen, wie so etwas in der sogenannten Ersten Welt passieren konnte. Wir haben einen Punkt erreicht, der in seiner Unempfindlichkeit zu extrem ist.“
Um die immer größer werdende Kluft zwischen Arm und Reich zu bezeugen, hat Cordal ein paar allzu bekannte Szenen im Miniaturformat nachgebildet und sie dort gelassen, wo die Leute hinsehen könnten: eine eingepackte Frau auf einer alten Matratze mit traurigen Augen, die ihr Kind auf einem Knie hält; ein alter bärtiger Mann mit einer Decke über dem Kopf; ein neues Straßenkind mit Strickmütze, seinem Hund und einem Buch, zusammengekauert in der Kälte. Auch Cordals verzweifeltste Geschäftsleute fanden Eingang in diese Serie: Einer landete, in eine dünne rote Decke gehüllt, in der Nähe der Eisenbahnschienen in Brooklyn; eine weitere geliehene Wärme aus einem U-Bahn-Schacht; ein bockiger Börsenmakler schleppte sich aus dem Hudson River, während ein anderer darüber nachdachte, hineinzuspringen; Kleine Körper schaukelten in einer Pfütze in der Nähe der Rector Street, und einer lag mit dem Gesicht nach unten auf dem Bürgersteig, direkt unter einem Fallrohr, aus dem er dauerhaft vertrieben wurde.
„Das sind die Leute, die nicht in das System passen“, sagt Cordal, „Leute [who cannot] Passen Sie sich an eine Gesellschaftsform an, in der wir nur dann nützlich sind, wenn wir produktiv sind.“
Glückliche Passanten, die es bemerkten, blieben stehen, um mit ihren Handys Fotos von den Unvollendeten zu machen. Natürlich taten sie das. Die Stücke sind berührend und wahr. Und sicher. Eine Person kann in Cordals winzige Gesichter blicken und Wiedererkennen, ja sogar Schmerz empfinden, ohne wirklich das Risiko einer Verbindung einzugehen.
Bewunderer könnten diese Figuren sogar in die Hand nehmen und mit nach Hause nehmen – schließlich sind diese Werke im Taschenformat. Aber hoffentlich verschwand die Arbeit nicht, bevor Cordal seinen Standpunkt zum Ausdruck brachte. Hoffentlich bemerkten tausend Menschen den kleinen, abgemagerten Geschäftsmann, der vor einem großen städtischen Giftpilz kniete – einem leuchtend roten Plastikstopfen, der auf dem Stiel eines kleinen oxidierten Rohrs aufragt. Hoffentlich haben sie den Schmerz verstanden, der mit dem Verlust unersetzlicher Dinge einhergeht.*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 39, die ausverkauft ist. Holen Sie sich unsere neueste Printausgabe von Hi-Fructose, indem Sie sich hier anmelden.
Credit Post By: Silke Tudor