In Japan, sagt Iwamura, haben Handwerksstudenten einen Bezug zum Konzept des Mingei. „Die Leute glauben, dass das großartige japanische Kunsthandwerk von unbekannten Künstlern hergestellt wurde. Es sind keine Künstler, sondern eher Handwerker“, sagt er. „Also ein handwerkliches Stück: Es ist nicht nötig zu erwähnen, wer es gemacht hat oder so etwas.“
Im Gegensatz zur Anonymität, die in Japan mit Keramik verbunden ist, wollten die Menschen in den USA über seine Kunst wissen, wer Iwamura war. „Dann begann ich darüber nachzudenken, woher ich kam, was ich gelernt und erlebt habe und warum ich in den USA war“, sagt er. „Das war eine Art Geschichte, die ich einfach gesammelt habe, darüber, warum ich Arbeit machen wollte.“
Iwamuras Prozess spiegelt die tiefe, interkulturelle Geschichte der Keramik wider. Der Spulenbau, die Methode, auf die er sich bei der Herstellung seiner Skulpturen verlässt, ist eine alte Technik, die in verschiedenen Teilen der Welt eingesetzt wird. „Vor Tausenden von Jahren rollten die Menschen Spulen, um Töpfe zu bauen“, erklärt Iwamura. „Ich mache immer noch das Gleiche. Es ist traditionell.“
Aber Iwamuras fertige Stücke sind optisch weit weniger traditionell. Er formt Köpfe mit süßen, einfachen Gesichtern, die man vielleicht auf Kinderspielzeug oder in Comics sieht. Manchmal fertigt er volle, runde Figuren an, die an Schneemänner oder Geister erinnern können. Andere Stücke scheinen sich an der Natur zu orientieren und sehen aus wie Berge oder Wolken. Durch die Verwendung von Farbschichten in verschiedenen Farben vor dem Glasurvorgang erzeugt Iwamura einen Effekt, bei dem sich der Farbton je nach Blickwinkel des Betrachters zu ändern scheint.
Die vielfältigen Texturen von Iwamuras Stücken sind auch repräsentativ für globale Traditionen. Die Linien, die er nach dem Formen der Formen hinzufügt, beziehen sich auf alles, von Jomon-Töpfen über afrikanische Masken bis hin zu mexikanischem Kunsthandwerk.
Insbesondere bei der Schaffung von Installationen spielt Iwamura mit dem japanischen Konzept von Ma, das er als „negativen Raum“ beschreibt, der zwischen Dingen existiert. „Dinge bedeuten nicht nur existierende Objekte, sondern auch Zeit, Raum und die Beziehung zwischen Publikum und Objekt selbst“, erklärt er in der Folgekorrespondenz.
Nach fast sechs Jahren in den USA und Aufenthalten in China und Frankreich kehrte Iwamura nach Japan zurück. Zwischen 2019 und 2020 war er Gastkünstler im Shigaraki Ceramic Cultural Park. Jetzt arbeitet er in einem ehemaligen Geschenkeladen in der Gegend, den er in ein Atelier umgewandelt hat. Iwamura sagt, dass er seit der Geburt seines ersten Kindes im letzten Jahr etwa drei Tage pro Woche im Studio verbringt.
Es ist sein Sohn, der eine aktuelle Werkreihe inspiriert hat. Iwamura hat gestapelte Skulpturen geschaffen, bei denen „zufällige“ Köpfe auf Körpern platziert sind. Die Komponenten variieren in Form und Detail. Ein Körper könnte einem Podium oder einem Block mit weichen Ecken ähneln. Die Köpfe besitzen unterschiedliche, eigenwillige Gesichtszüge, wie hervortretende Augen oder eine dreieckige Nase. Die Stücke sind in unerwarteten Form- und Farbkombinationen übereinander gestapelt, wie ein großer orangefarbener Kopf auf einem kleinen, schalenförmigen, babyblauen Körper.
„Ich habe viel Zeit mit ihm verbracht und er hat viele Spielsachen. Alle Kinderspielzeuge sind bunt“, sagt Iwamura über den Einfluss, den sein einjähriger Sohn auf diese Serie hatte. „Er wird den Becher auf das Tier stellen oder so. Es sind verschiedene Spielzeuge, aber die Farbkombinationen sind wunderschön und ich kann eine schöne Balance finden.“
Aufgrund der historischen Verbindung von Shigaraki zur Keramik gibt es in Iwamura immer noch lokale Fachleute, auf die man sich verlassen kann
wann er Hilfe braucht. „Wir haben professionelle Spediteure und Packer, Leute aus der Region, die in mein Studio kommen können“, sagt er und erwähnt einen Einheimischen, der in seinem Studio vorbeikommt, um nachzufragen, was Iwamura verschickt haben muss. Ein lokales Unternehmen mischt auch die Glasur, die Iwamura für seine Stücke entwickelt hat.
Ich hatte das Gefühl, Keramik könnte eine Lösung sein INTERNATIONALE SPRACHE SELBST.“
Dennoch hat der Niedergang der Keramikindustrie Auswirkungen auf Shigaraki. „Es gab viele aktive Fabriken und Leute, die an Keramik arbeiteten. Es gab noch mehr Fabriken. Die waren sehr aktiv“, erklärt Iwamura. „Heutzutage will niemand das Geschäft weiterführen.“
Es seien mehr als nur Unternehmen, die Keramik herstellen, die geschlossen hätten, fügt er hinzu. Auch Unternehmen, die mit Ton zu tun haben, sind betroffen. Iwamura sagt, dies sei ein „kritisches“ Thema, weshalb er jüngere Leute – und nicht nur Künstler – ermutigen möchte, Teil von Shigaraki zu werden. „Mein zukünftiges Ziel ist es, eine neuere Version der Shigaraki-Creator-Community zu sehen“, bemerkt er.
Iwamura räumt ein, dass es eine schwierige Aufgabe ist, mehr Menschen nach Shigaraki zu bringen. „Ich möchte tun, was ich kann“, sagt er. Eine Sache, die er seiner Meinung nach tun kann, ist, sein eigenes Profil als Künstler zu schärfen, um der Community mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. „Ich möchte eines von einigen Beispielen unabhängiger Künstler sein“, sagt er. „Für die Zukunft wünsche ich mir, dass mehr jüngere Menschen nach Shigaraki kommen, um es besser zu machen als ich.“
Außerdem versucht er, sein Studio so zugänglich wie möglich zu halten. „Natürlich arbeite ich alleine. Ich kann nicht alle Leute treffen, die in mein Studio kommen“, sagt Iwamura. „Wenn ich Zeit habe und wir Gelegenheit haben, versuche ich so offen wie möglich zu sein. Ich versuche, so viele Gäste wie möglich zu haben.“
Als Iwamura als Kind Shigaraki besuchte, hätte er nie gedacht, dass er dort eines Tages ein Atelier haben würde. Jetzt stellt er nicht nur Keramik in der Stadt her – er baut und formt eine Gemeinschaft, indem er andere dazu ermutigt, dasselbe zu tun. Er sagt: „Ich möchte die Möglichkeiten einer solchen kreativen Stadt aufzeigen.“*
Dieser Artikel wurde kürzlich als Titelbeitrag in der Hi-Fructose-Ausgabe 71 veröffentlicht. Die vollständige Ausgabe in gedruckter Form finden Sie hier.
Credit Post By: Liz Ohanesian