In „My Little Corner of the World“ – der Titel stammt von Yo La Tengos Cover des gleichnamigen Liebeslieds aus den 60er-Jahren – fügt Seckel einige Anspielungen auf das wirkliche Leben ein, etwa ein Gemälde im Bild eines nächtlichen Sumpfes, das von einem Kajakausflug inspiriert wurde. „Es wurde dunkel, als wir draußen waren, und als wir zurückkamen, war es wirklich schön, durch die überhängenden Zypressen und so weiter auf die Sterne zu schauen“, sagt er.
In gewisser Weise wird ein Gemälde wie „Mein kleiner Winkel der Welt“ zu einem Selbstporträt, obwohl das, so Seckel, nicht beabsichtigt sei. „Ich denke, jedes Gemälde ist auf seine Art ein Selbstporträt“, vermutet er. „Vielleicht aber einige mehr als andere.“ Aber er stellt klar: „Ich versuche nicht, mich als ich selbst auszudrücken.“ Stattdessen sagt er, dass er „hauptsächlich an den Platz auf dem Gemälde denkt“.
Bei den Bildern reagiere ich so ziemlich sofort auf Dinge, und selten sind es diese selbstbewussten, umfassenden Zusammenfassungen einer verstrichenen Zeit …“
„Wetlands“ ist von einem echten Ort inspiriert, an dem große Strommasten von sumpfigem Gelände umgeben sind. „Vögel sieht man immer“, sagt Seckel. „Vögel und Müll. Das ist der Rand aller Sümpfe hier.“ Die Eisenbahnschienen in New Orleans seien ähnlich, sagt er und bemerkt: „Ich habe immer die Dinge geschätzt, die man beim Herumlaufen findet, die Dinge, die man sieht.“
Neben der Malerei fertigt Seckel Zines mit einem Risograph-Drucker. Er wurde zum ersten Mal mit der Old-School-Maschine bekannt gemacht und der Kult folgte ihm in Philadelphia, aber erst als er nach New Orleans zog, verliebte er sich in sie. Seckel hat zwei Risographen in seinem Atelier. Eines wurde in einem Piggly Wiggly-Lebensmittelgeschäft in Alabama für 80 US-Dollar gekauft. Der andere kam aus einer Kirche in Alabama. Da beide nicht zu 100 Prozent funktionieren, nutzt er sie für unterschiedliche Aufgaben. Seckel mag die Ästhetik, die mit dem Risograph-Verfahren einhergeht, bei dem eine Farbe nach der anderen gedruckt wird. Außerdem ist es für seine Praxis nützlich.
„Das Drucken nimmt viel Arbeit ab“, sagt Seckel und fügt hinzu, dass es auch zu einer „Community-Ressource“ geworden sei. Er nutzt den Risographen nicht nur für seine eigene Arbeit, sondern druckt auch Flyer, Poster und andere Materialien für Menschen. „Man trifft Leute, interagiert mit den Menschen, mit denen man zusammenlebt und so weiter“, erklärt er.
Seckels neuestes Zine, Pink Tape, enthält eine Mischung aus Handyfotos, die in den ersten Monaten des Jahres 2019 aufgenommen wurden, sowie aktuellen Zeichnungen und Fotos von Gemälden, die er seit Ende 2018 produziert hat. Er versucht, jedes Jahr ein paar Zines oder Bücher zu erstellen, die am Ende sein damaliges Leben dokumentieren. Es ist ein Teil seiner Praxis, der eine gewisse Verbindung zu seinen Gemälden hat. „Sie unterstützen sich auf jeden Fall gegenseitig“, sagt er über diese beiden Facetten seiner kreativen Arbeit. „Sie sind definitiv nicht völlig getrennt, aber sie sind auch nicht voneinander abhängig.“
Ein wesentlicher Unterschied zwischen den Projekten ist ihr Umfang. Mit Zines und Büchern, sagt Seckel, stellt er „einen Überblick über einen viel größeren Zeitraum zusammen und nicht über die fokussierteren Gedanken, die in den Gemälden vorkommen.“ Umgekehrt: „Bei den Gemälden reagiere ich im Wesentlichen sofort auf Dinge und selten sind es selbstbewusste, umfassende Zusammenfassungen eines Zeitablaufs oder so.“
Es besteht jedoch eine Korrelation zwischen diesen Werken, da beide auf der Beobachtung des Künstlers der Mischung aus Natur und von Menschenhand geschaffenen Objekten basieren, die seine Welt füllen. Seckel fängt Umgebungen ein, die so gewöhnlich sind, dass sie oft ignoriert werden, aber er nutzt diese Details, um Welten zu füllen, die zwischen realem Leben und Fantasie liegen.*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 52, die ausverkauft ist. Holen Sie sich hier die nächste Printausgabe mit einem neuen Abonnement von Hi-Fructose.
Credit Post By: Liz Ohanesian