Hi-Fructose: Ihre Arbeit hat ein sehr unverwechselbares Aussehen und kombiniert verträumte, ausgefallene Bilder mit auffälliger Beleuchtung. Ich war neugierig auf Ihren Anfang. Was hat Ihre Ästhetik beeinflusst? Sie sind in einem Theaterhaushalt aufgewachsen. Wie sehr hat das Ihrer Meinung nach die Entwicklung Ihrer Kunst geprägt?
Floria Sigismondi: Ich denke, dass es ein ziemlicher Widerspruch war, in der Industriestadt Hamilton Ontario aufzuwachsen, aber in einem Zuhause zu leben, in dem zu jeder Nachtzeit Theaterkostüme angefertigt und den ganzen Tag lang lyrische Opern gespielt wurden. Diese Dichotomie habe ich in meine Arbeit eingebracht. Es sind die Gegensätze, die mich anziehen.
HF: Wurde Ihre Kunst gut angenommen oder hat es eine Weile gedauert, bis Ihre Karriere in Gang kam? Gab es einen Moment, in dem es richtig losging?
FS: Es ging richtig los, als ich bei dem Video „Beautiful People“ für Marilyn Manson Regie führte. Es war ein entscheidendes Video für mich kreativ und für meine Karriere, weil mir einige ziemlich herausfordernde Ideen einfielen, die ich schon immer umsetzen wollte, aber nie die perfekte Umsetzung fand. Er würde alles tun, also habe ich es wirklich versucht. Ich erinnere mich, dass es für mich eine große Veränderung war, am Set zu sein und zu sehen, wie meine Skizzen vor meinen Augen zum Leben erwachten. Es hat meine Herangehensweise an Kreativität wirklich verändert. Es ließ mich glauben, dass keine Idee zu verrückt ist.
HF: Ihre Arbeit hat auch ein Element des „schönen Grotesken“. Ich habe das Gefühl, dass Sie wirklich dazu beigetragen haben, diese Ästhetik an die Spitze der zeitgenössischen Kunst zu bringen, wo sie heute viel mehr Akzeptanz findet. Allerdings habe ich das Gefühl, dass Ihre Arbeit ein starkes Rock’n’Roll-Element enthält (abgesehen davon, dass Sie nur Rockstars und Musiker thematisieren). Könnten Sie etwas über Ihre Anziehungskraft sagen, die darin besteht, aus dunkleren Bildern einen Sinn für Schönheit hervorzurufen?
FS: Ich habe immer geglaubt, dass man die Schönheit entdecken kann, wenn man etwas aus der Nähe betrachtet. Es könnte an der Farbe, der Textur, der symbolischen Bedeutung liegen. Ich finde, Farbe zieht mich zuerst an. Es gibt ein bestimmtes Bild, das mir in den Sinn kommt: ein schwebendes menschliches Herz. Die Farben und die Textur sind so reichhaltig, dass ich nur die Schönheit in den Adern des Herzens sehe. Das zweite, was mein Gehirn tut, ist, das Bild verstehen zu wollen. Es murmelt: „Es ist ein menschliches Herz, das früher einem Menschen gehörte, und wo ist der Mensch jetzt und was ist mit ihm passiert?“ Aber ich habe die Schönheit bereits gesehen, so dass auch das Teil des Erlebnisses wird.
Ich würde gerne sehen, wie der persönliche Ausdruck externalisiert wird. Als ich aufwuchs, musste man seine eigene Identität entwickeln, seine eigene Kleidung, Dinge individuell anpassen.“
HF: Ich war neugierig auf deine Inspirationen. Sie haben einen starken persönlichen Stil und Ihre Arbeit trägt einen ganz individuellen Stempel auf Sie. Was inspiriert Sie heutzutage?
FS: Metamorphismen, Transformation, das Universum, Träume, Außerirdische, Emotionen, Liebe, Bewegung, Stärke und Widersprüche.
HF: Viele Ihrer Fotos und Videos stammen von Menschen, die für ihre eigene kreative Leistung bekannt sind. Wie viel von dem, was fertig ist, ist Ihre Vision? Arbeiten Sie mit dem Thema zusammen (im Fall von Musikern, die tendenziell ein ausgeprägtes Interesse an ihrem „Image“ haben) oder gehen Sie von einer strengen Vorstellung davon aus, wie ein fertiges Werk aussehen soll?
FS: Ich weiß ziemlich genau, wie es aussehen sollte, wenn ich eine Idee formuliere, und am Ende weicht es nie allzu sehr davon ab. Ich nehme Künstler mit an verschiedene Orte und das macht den Spaß. Gemeinsam wagen wir etwas Neues.
HF: Du trittst in deiner eigenen Arbeit manchmal sowohl als Subjekt als auch als Schöpfer auf, das hat mich neugierig gemacht … ob das dazu gedacht ist, mehr von deiner Vision einzufangen (die Bereitschaft, auf eine Art und Weise auszusehen/zu handeln, die andere Subjekte möglicherweise nicht haben) oder ob es eher eine Form der Selbstporträtierung ist?
FS: So hat es angefangen. Ich habe mich selbst verwendet, weil es einfacher war, festzuhalten, was ich wollte, aber dann wollte ich kleine Geschichten über mich selbst erzählen, die ich dabei entdeckte. Das Wissen entstand durch die Erfahrung. Es nimmt den Schleier weg und macht die Dinge klarer. Es geht darum, eine Idee ohne eine mittlere Person festzuhalten.
Credit Post By: Kirsten Anderson