Von 2004 bis 2009 arbeitete Barrisson alleine an der Londoner Polizei und unternahm Ausflüge in andere Städte. „Zu diesem Zeitpunkt habe ich es auf eigene Faust gemacht, und in jedem anderen Land habe ich es illegaler gemacht, weil es diese Nische für den Stromkasten und das Papier nicht gab, aber ich habe trotzdem versucht, mir meine Stellen auszusuchen, um die schöne Wand von jemandem nicht zu beschädigen. Ich habe eine Wand gefunden, an der bereits ein bisschen Graffiti war, oder ein Stück Holz, das ein Geschäft vernagelt hatte. Ich habe versucht, Stellen zu finden, die ich meiner Meinung nach verschönern und nicht zerstören konnte. Das habe ich viele Jahre lang gemacht, heimlich besprüht und in Barcelona ausgehen – ein toller Ort zum Malen“, erinnert er sich. „Stellen Sie sicher, dass Sie von zwölf bis fünf Uhr morgens rausgehen. Das waren tolle Zeiten zum Ausgehen. Es war niemand auf der Straße. Man konnte sich Zeit nehmen und schablonieren oder sprühen, später zurückkommen und die Stiftarbeit erledigen.“
Barrisson liebte es jahrelang, auf der Straße zu malen. Er sagt jedoch, dass sich die Situation vor etwa einem Jahrzehnt zu ändern begann. „Die Geldstrafen waren noch schlimmer“, sagt er und fügt hinzu: „Du bist ein Mann in den Dreißigern. Wenn man erwischt wird, wie man an eine Wand malt, ändern sich die Dinge“, sagt er.
Ich würde versuchen, Orte zu finden, die ich meiner Meinung nach verschönern und nicht zerstören könnte.
„Dann kam die Wandgemälde-Szene in Fahrt. Die Leute wollten größere und bessere Wandgemälde. Außerdem verliert man die Spannung, wenn man in Barcelona um 3 Uhr morgens aufsteht und diese Figuren aufhängt, die erst am nächsten Tag übermalt werden, oder jemand wird es abreißen oder jemand wird es überqueren. Irgendwann fängt man an zu denken: ‚Ich möchte mich für etwas einsetzen, von dem ich weiß, dass es zwei Jahre dort bleiben wird‘“, sagt er. „Das ist der Zeitpunkt, an dem man sich, um ehrlich zu sein, mehr mit Wandgemälden und kleinen Arbeiten und Leinwänden beschäftigt. Wenn man den gleichen Aufwand und die gleiche Arbeit in eine Leinwand steckt, die dann verkauft werden kann, kann sie an jemandes Wand hängen. Sie kann Teil einer Show sein.“
Im Jahr 2009 kamen Barrisson und Gibson wieder zusammen. Es begann als Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern, die Barrissons Charaktere mit Gibsons architektonischem Kunststil zusammenbrachte. Ab diesem Zeitpunkt hatte das Werk den Eindruck, als käme es von beiden Künstlern. Die Londoner Polizei war wieder zusammen und auch ein Jahrzehnt später bleibt sie eine Partnerschaft.
„Ich denke, dass es für uns am besten funktioniert, wenn es eine gute Kombination beider Stile gibt“, sagt Gibson. „Ich mag es, wenn alles zusammenfließt und es eine Fantasielandschaft mit Chaz‘ und meinen Sachen ist. Dann denke ich, dass es gut funktioniert. Es ist eine fortlaufende Sache. Es gibt so viel zu entdecken, so viele verschiedene Dinge, die wir damit machen können.“
Gemeinsam schaffen sie Werke, die die unterschiedlichen Stile zweier einzelner Künstler auf eine stets komplementäre Weise verschmelzen. Barrissons Sensibilität für Straßenkunst, die die Londoner Polizei Jahre zuvor ins Leben rief, ist nach wie vor intakt; Aber Gibson fügt mit realistischen Porträts und detaillierten städtischen Hintergründen seine eigene illustrative Note hinzu.
„Flexibilität ist definitiv der Schlüssel zur Fertigstellung eines Wandgemäldes, aber natürlich haben wir inzwischen Hunderte und Aberhunderte von Werken gemeinsam geschaffen“, sagt Barrisson. Also, während die beiden sind
Sie sind offen für Flexibilität und beginnen mit einem Plan. Je nach Projekt gibt es unterschiedliche Herangehensweisen an das Kunstmachen. „Wenn es sich um ein kompliziertes Stück handelt, beginnt es damit, dass Chaz die Hintergrundfarben aufsprüht und all diese übergeworfenen Logos aufträgt“, sagt Gibson. „Das passiert ein paar Tage, bevor ich es in die Hände bekomme.“
Die Linienführung ist ein entscheidendes Detail für jedes Stück. Sie wollen so enge Linien, dass man meinen könnte, sie seien gedruckt und nicht handgefertigt. „Wir möchten, dass unsere Kunstwerke vorbildlich sind“, sagt Barrisson.
In der Arbeit der Londoner Polizei steckt viel Humor, von den Armeen lächelnder Jungs, die die Szenen auf andere Charaktere übertragen, wie einen Hundeastronauten oder Meerjungfrauen. Dennoch steckt in jedem Stück ein Gefühl von absolutem Perfektionismus.
Sie achten auch darauf, welche Bilder die Londoner Polizei aufnimmt. „Skurril“ ist ein Wort, mit dem Gibson ihre Arbeit beschreibt. Es ist wichtig, was sie repräsentieren, aber auch, was sie nicht darstellen. Barrisson weist darauf hin, dass sie Politik und alles, was eine zu große Botschaft haben könnte, meiden.
„Wir erschaffen gerne Fantasy-Geschichten, die uns Spaß machen“, sagt Barrisson.
Kürzlich reiste die Londoner Polizei nach Charlotte, North Carolina, um im Camp North End, dem Gelände einer ehemaligen Ford-Fabrik, zu malen. „Sie haben dort Anfang des 20. Jahrhunderts das Modell T hergestellt“, sagt Gibson. Später wurde es als Produktionsstätte für ein Militärunternehmen genutzt. Jetzt wird es zu einem Einkaufs- und Geschäftszentrum umgebaut. Die Londoner Polizei fügte ihren Touch mit Lads auf einem Förderband und anderen Charakteren, wie Tanksy und ihrem Hund im Lad-Stil, im Vordergrund hinzu.
Ich denke, dass es für uns am besten funktioniert, wenn es eine gute Kombination beider Stile gibt.“
Die Leinwände und Wandgemälde sind nur ein Teil der Produktion der Londoner Polizei. Ihre Arbeit hat auch einen Leistungsaspekt. Das Duo singt gerne Lieder über Hunde. Sie haben sogar einen „Dokumentarfilm“ erstellt, der dieses Werk zusammenfasst. Vielleicht könnten wir ihr Instagram – voller Geschichten voller Abenteuer im Studio und unterwegs – auch als Teil ihrer Kunst betrachten. In Zukunft sind sie daran interessiert, mehr mit Animationen zu arbeiten. „Oft kommt es mir so vor, als wären Bobs Bilder Standbilder aus etwas, das sonst eine Animation, ein Kurzfilm oder ein Zeichentrickfilm wäre“, sagt Barrisson.
Schon in den ersten Tagen ihrer Karriere wollte die Londoner Polizei das Reisen zu einem Teil ihrer Kunst machen. Barrisson und Gibson haben überall gemalt, von den Niederlanden über die Vereinigten Arabischen Emirate bis nach Mexiko. Aber ihre Reise war nicht schnell und sie wollen ihren stetigen kreativen und kommerziellen Fortschritt fortsetzen. „Es geht einfach darum, es über die Jahre hinweg langsam aufzubauen, damit es auf einem Aufwärtstrend bleibt“, sagt Barrisson. „Du gehst nicht in die Nachrichten von gestern, aber du machst weiter, aber nicht zu schnell, nicht zu schnell.“
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 52, die ausverkauft ist. Abonnieren Sie noch heute Hi-Fructose und erhalten Sie hier unsere neueste Printausgabe.
Credit Post By: Liz Ohanesian