Cayce Zavaglia, eine 50-jährige Mutter von vier Kindern, die im Mittleren Westen lebt, wird die erste sein, die darüber scherzt, dass sie den Coolness-Faktor im Schloss hat. Vielleicht hat die Anti-Instagram-Ästhetik ihres Lebens dazu beigetragen, dass sie sich nicht mehr darum kümmern musste, was die Leute über das andere Label denken: Faserkünstlerin. Nachdem die Faserkunst jahrelang zu bloßem Hobby oder urigem Handwerk verbannt wurde, tritt die Faserkunst aus den Schatten des Michael-Gangs ins Licht der Galerie.
„Eine Linie ist eine Linie, egal ob Wolle oder Öl“, sagt Zavaglia, die als Malerin ausgebildet wurde. „Die Kunstwelt nimmt es endlich an. Sie durchbricht diese Hierarchie von Kunst und Handwerk.“
Angesichts der Popularität von Künstlern wie Sheila Hicks, Brent Wadden und Annie Albers sagt Zavaglia: „Faser ist nicht mehr das F-Wort.“
Sie macht Porträts von Menschen, die ihr am nächsten stehen, möchte aber nicht so langweilig wirken wie eine Mutter, die durch ihre Kamerarolle scrollt. Sie weiß, dass Sie höchstwahrscheinlich kein Interesse an ihrem Sohn haben werden, es sei denn, Sie können nicht erkennen, ob sein Bild aus Schnur oder Farbe besteht. Es sei denn, Sie verspüren das Bedürfnis, genauer hinzusehen.
„Was mich ermutigt, mich weiterhin von meiner Familie inspirieren zu lassen, ist die Tatsache, dass es sich bei den berühmten Porträts, die Van Gogh in der Geschichte zurückblickt, um Porträts von Menschen handelt, die er kannte, vom Postboten oder von seinen Freunden. Vertraute Freunde, bei denen man, wenn man erst einmal diese Zeitspanne überwunden hat, nicht denkt: ‚Nun, das ist jemand, den er kannte, und das ist irgendwie langweilig. Es ist ein Porträt an und für sich.“
Menschen, die keine figurative Arbeit mögen, sieht sie als Herausforderung an. Wie kann sie sie bei einer Show stoppen, ihre Blicke länger auf sich ziehen, sie mit der Frage: Was genau ist das denn, ein, zwei Schritte näher bringen?
Mit ihren realistischen gestickten Porträts hat sie nicht nur die Gesichter ihrer Familie und Freunde eingefangen, sondern sogar Giorgio Armani – eine andere Art von Faserkünstler – auf dem Cover einer Zeitschrift. Sie fing klein an und verwendete nur einen Faden des sechsfädigen DMC-Stickgarns, mit der Geduld eines Pointillisten.
Es kann so schwer sein zu erkennen, dass es sich bei der Arbeit um eine Stickerei handelt. Obwohl sie das Werk manchmal auf ein Podest stellt, damit es von beiden Seiten betrachtet werden kann, sagen die Leute manchmal, sie wüssten nicht, was sie sehen. Sie werden fragen: „Was ist das?“
Bei Zavaglias Werk fällt die Antwort unterschiedlich aus. Es bewegt sich zwischen Stickerei und Farbe, Tinte und Illusion, alles inspiriert von ihrer Liebe zum meditativen Prozess des Handwerks.
Bei der Stickerei, bei der ein anderer Künstler mit Bleistift lose Formen skizzieren könnte, beginnt Zavaglia mit breiten, etwa ein bis zwei Zoll langen Fadenstrichen, so etwas wie die Gestenzeichnung eines Faserkünstlers. Sie reißt die Nähte nicht heraus, so wie man Bleistiftmarkierungen wegradieren könnte. Während sie das Stück ausarbeitet, näht sie immer detaillierter darüber und fügt schließlich Stiche hinzu, die so klein sind, dass sie wie ein Punkt wirken, um den Ton der begrenzten verfügbaren Farbpalette anzupassen.
Das Markieren, der Rhythmus und die Methode interessieren mich genauso wie das Endprodukt.“
„Ich habe das Gefühl, dass diejenigen am erfolgreichsten sind, die lockerer bleiben“, sagt sie. „Ich habe das Gefühl, dass ich immer wieder versuche, dorthin zurückzukehren, aber die Natur dieser Arbeit hat mich irgendwie obsessiv – zwanghaft gemacht, weil es einfach Tausende und Abertausende von Stichen gibt.“
Sie hat sich so sehr in die Art und Weise verliebt, wie die Rückseiten des Werks aussehen – die Rückseite –, dass sie genauso zum Werk geworden sind wie die traditionelle Vorderseite. Sie war von ihnen so inspiriert, dass sie tatsächlich die Rückseite bemalte, mit losen Farbspritzern, die einer Fadenschlaufe ähneln.
Mit ihren realistischen Porträts und den Rückseitenarbeiten konzentriert sie sich auf ein Quadrat, macht dort Details, bevor sie zum nächsten und nächsten übergeht.
„Es ist wie ein Chuck-Close-Ansatz“, sagt sie, „bei dem ich am Ende weiß, was ich haben werde, wenn ich nur schrittweise arbeite.“
Credit Post By: Paulette Perhach