In Hess‘ Wohnzimmer ist auch „Past the Wit of Man“ zu sehen, dessen Titel von einem Zitat aus „Ein Sommernachtstraum“ abgeleitet ist. Im Vordergrund steht ein Wesen mit männlichem Menschenkörper und Stierkopf, nackt am Ufer eines Flusses posiert. Ein Affe mit rotem Hut und Weste kauert auf dem Rücken des Mischwesens und zündet seinen Furz an. Währenddessen lacht ein Esel und ein anthropomorphes Kaninchen in einem schlecht sitzenden blauen Anzug und einer zu kurzen Krawatte hält eine Geldkrone in der Hand. Drei nackte Frauen spielen Musik, während sie auf einem Baum sitzen, und Hess‘ Hund beobachtet die Szene.
„Es war in vielerlei Hinsicht ein Selbstporträt über das Altern – aber gleichzeitig ist mir klar, dass darin etwas von Trump steckt und diese beiden Dinge gleichzeitig auf dem Gemälde festgehalten werden können“, sagt Hess. „Das Gemälde muss nicht vollkommen logisch sein. Es kann viele Dinge gleichzeitig bedeuten. Dass ich Trump bin, ist wie gegensätzliche Dinge, aber beides ist auf dem Gemälde zu sehen, also habe ich dem Bullen einen leichten orangefarbenen Haarstich gegeben, um ein wenig davon hinzuzufügen.“
Er hat auch einmal Trump gemalt. Es entstand aus einer Übung, bei der er mit abstrakter Malerei auf Plastik begann und das Stück dann in kleinere Stücke schnitt. „Was auch immer ich in der Abstraktion sah, ich würde malen“, sagt er. „Die Regel war, dass ich es tun musste, egal wie dumm es war. In einem von ihnen sah ich Trump und eine Menge Zeug um ihn herum, wie brennende KKK-Fackeln und fliegende Schweine und all das Zeug.“
Einige meiner Kollegen an der Akademie würden sich darüber beschweren, dass meine Farben zu amerikanisch seien. Sobald man in Amerika ist, stellt das kein Problem mehr dar, also explodierte die Farbe aus mir heraus.“
Es ist ein Zeichen der Zeit. „Trump hat sich, so wie er es bei allen anderen getan hat, in unser Bewusstsein eingedrungen und man wird ihn nicht los, aber es war nicht mein Ziel, eine Erklärung abzugeben, um die Welt zu verändern“, sagt er. „Das wird nicht passieren.“
Hess malt fast täglich. „Aber ich male nicht, wenn ich keine Lust zum Malen habe“, sagt er. „Es ist nur so, dass ich an den meisten Tagen Lust auf Malen habe.“ Normalerweise beginnt er morgens und endet um 18 Uhr. „Ich bin auch effizienter als früher“, sagt er.
Er sagt, dass er vor fast einem Jahrzehnt einen Aufschwung in seiner Karriere erlebte, der mit der Nutzung sozialer Medien zusammenfiel. „Das war wichtig“, sagt Hess. „Was ich wirklich hoffe, ist, dass sich dadurch nichts an dem geändert hat, was ich mache.“
Auf Instagram können Follower den Fortschritt von Gemälden wie „The Dream of Art History“ und „Past the Wit of Man“ verfolgen, mit Nahaufnahmen der Figuren, wie sie in den Werken zum Leben erwachen. Sie können einen Blick auf seine Palette werfen und einen Einblick in die Art und Weise erhalten, wie Hess selbst malt, ein Fach, das er seiner Meinung nach nicht unterrichten kann. „Meine Farben sind alle angeordnet und ich weiß, wo sie sind, und ich mische einfach Sachen“, sagt er. „Es ist sehr schwierig, jemandem etwas beizubringen, aber ich könnte Ihnen beibringen, wie Rembrandt malte.“ Tatsächlich verbrachte Hess Jahre damit, Themen wie das Malen von Gruppenfiguren zu unterrichten. Einmal gab er sogar einen Kurs auf Instagram. Vor kurzem hat er jedoch seinen Posten am Laguna College of Art and Design aufgegeben, um an einem Wandgemäldeauftrag zu arbeiten.
Hess‘ bisher größte Show war „The Paternal Suit: Heirlooms“ der F. Scott Hess Family Foundation, ein tiefer Einblick in die Familiengeschichte seines leiblichen Vaters und seiner Vorfahren. Es wurde 2012 am Halsey Institute of Contemporary Art am College of Charleston in South Carolina eröffnet und tourte schließlich durch fünf verschiedene Veranstaltungsorte.
Mehr als dreißig Jahre lang hatte Hess keinen Kontakt zu seinem leiblichen Vater. Als sie sich Ende der 1990er Jahre wieder trafen, erkundigte sich Hess nach Einzelheiten der Familiengeschichte und erhielt einige vage Antworten. Und zufällig fand einer seiner Sammler, ein Amateur-Genealogen, ungewöhnliche Informationen über die Familie. Hess begann, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen. „Ich habe so viel Zeit mit Genealogie verbracht, dass ich dachte, ich sollte daraus Kunst machen, sonst wäre es reine Zeitverschwendung“, sagt Hess.
Die Familiengeschichte entfaltete sich in einer Ausstellung mit einhundertzwei Objekten. Gemälde waren Teil der Ausstellung, aber auch „Artefakte“, die alle dazu dienten, die Geschichte zu erzählen. „Grundsätzlich ist die Geschichte der Familie wahr und die Artefakte sind von fragwürdiger Abstammung“, sagt Hess.
Die Show wurde zum zentralen Ereignis im Dokumentarfilm The Reluctant Realist.
„Es gibt jetzt dieses Dokument dieser kreativen Zeit, das wirklich ganz wunderbar ist“, sagt Hess über den Dokumentarfilm der Filmemacherin Shirin Bazleh. Es ist auch bittersüß. Hess‘ leiblicher Vater starb eine Woche nach Eröffnung der Ausstellung. Währenddessen verbrachte seine Mutter, die ebenfalls in der Dokumentation zu sehen war, zwischen der Entstehung des Films und seiner Veröffentlichung. „The Reluctant Realist“ enthält auch Kommentare von Hess‘ verstorbenem Unterstützer Greg Escalante.
„Ein bisschen zu schnell passierten diese Dinge“, sagt Hess. „Die Dinge ändern sich furchtbar schnell.“
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 49, die ausverkauft ist. Holen Sie sich unsere neueste Ausgabe, indem Sie Hi-Fructose hier abonnieren!
Credit Post By: Liz Ohanesian