Der pazifische Nordwesten ist vielleicht die wildeste und atemberaubendste Region auf dem Festland der Vereinigten Staaten. Mit ihrer Kombination aus Bergketten, Nadelwäldern, Seen, Flüssen und alten Mammutbäumen, die sich über der kalifornischen Küste erheben, führen uns die Geographie und Beschaffenheit von Wyoming, Montana, Kalifornien und Oregon in die ursprüngliche Vergangenheit Nordamerikas zurück. Es erinnert uns an die Zeit, als die natürliche Welt unendliche Weiten, unendliche Vielfalt und eine meisterhafte Schönheit besaß. Das war genau das, was die romantischen Maler und Dichter im Sinn hatten, als sie an die überwältigende Majestät und den Schrecken des Erhabenen dachten. Wie sonst könnte man das Gefühl erklären, das man hat, wenn die Sinne von einem Ozean, grünen Walddecken, eisbedeckten Berggipfeln und einem großen blauen Leinwandhimmel belagert werden, die alle wie ein vielseitiges, dicht gepacktes Diorama zusammengeballt sind? Wenn es einen Ort gibt, an dem die Natur einen amerikanischen Künstler inspirieren kann, dann ist es sicherlich der Nordwesten der USA
David Rice wuchs in der Nähe von Aspen, Colorado, als Sohn eines Skilehrers auf. Schon in jungen Jahren liebte er die Natur. „Da ist etwas dran“, sagt Rice. „Mir gefällt die Idee, dass wir [animals and humans] den Raum gemeinsam teilen. Sie können es auf eine Weise tun, bei der wir uns nicht gegenseitig beeinflussen.“
Rice war schon immer von der lebendigen Gegenwart eines wilden Tieres fasziniert und erklärt, wie das Leben in Colorado, Oregon und die Zeit im Yellowstone-Nationalpark ihm die Gelegenheit gegeben haben, das einzufangen, was er als „Magie“ bezeichnet, wenn man Dickhornschafe, Rotluchse, Füchse und Elche zu Gesicht bekommt. Er hat in und um Yellowstone einige der größten Wildtiere Nordamerikas gesehen, und die ländliche Stadt, in der er in Colorado aufwuchs, war es gewohnt, dass Schwarzbären durch die Gemeinde schlenderten und tagsüber in den Bäumen schlummerten wie träge Tiere aus Kinderbüchern. Es ist dieses friedliche, provinzielle Zusammenleben, das viele von Rices Gemälden prägt, die in ihrer Darstellung der nordamerikanischen Tierwelt eine zarte, zerbrechliche Menschheit suggerieren.
Die Gründungsphase von Rice beginnt oft mit der Fotografie. Er geht mit seiner DSLR-Kamera nach draußen und fotografiert alle Fragmente der Wildnis, auf die er stößt, sei es eine „karge Landschaft“ oder ein „seltsamer Blickwinkel“, der ihm einen neuartigen Blick auf die Konturen der Natur verschafft. Diese fotografischen Referenzen nutzt er dann als frühen Rahmen für seine Skizzen und schließlich seine Gemälde. Für Rice ist es für seinen künstlerischen Prozess von entscheidender Bedeutung, Tiere in freier Wildbahn zu sehen. „[It’s important] Um zu verstehen, wie sie sich bewegen, sehen Sie, wo sich ihre Gelenke befinden.“ Aber der Blick auf ikonische nordamerikanische Kreaturen wie den Weißkopfseeadler, den Rotfuchs und den Berglöwen, Tiere, die jahrhundertelang in amerikanischen Mythen und der Folklore der amerikanischen Ureinwohner verankert sind, ist mehr als nur ein Mittel zur anatomischen Genauigkeit. „Sehen können [these animals] Im wirklichen Leben ist es das, was es wichtig macht oder mehr als nur erscheint [for example] Hirsch: Sie sehen diesen Hirsch, diesen bestimmten. Sie können es nicht einfach in die Kategorie der Hirsche einordnen. Diese Verbindung ist sozusagen der Grundgedanke hinter dem, was ich tue.“
Rice spricht über die Magie, ein Tier in freier Wildbahn zu sehen, über die unbeschreibliche Spannung, die der Blick einer großen Katze, eines Elches oder eines Braunbären mit sich bringt. Es wäre nicht übertrieben zu behaupten, dass ein Großteil von Rices Werk und vielleicht die wichtigste Daseinsberechtigung seiner Kunst im Allgemeinen aus diesen privaten, isolierten Momenten erwächst, in denen sich Menschen und wilde Tiere für einen kurzen Moment gegenseitig anerkennen und den wirbelnden Strudel aus Neugier, Angst und Ehrfurcht hinter diesen Augen anerkennen. Es ist eine sehr spezifische, flüchtige Art von Magie, wenn sich die Kluft zwischen den Arten kurz, aber schnell schließt und man das Gefühl hat, vorübergehend in das Innenleben eines anderen Lebewesens verwickelt zu sein. Es ist die Magie des Eindringlings.
Nachdem er genügend Referenzfotos gesammelt hat, sowohl von seinen eigenen Aufnahmen im Freien als auch von Tierfotografien aus Publikationen wie National Geographic, wird er alle Bilder zusammenführen und sie in Photoshop „frankensteinisieren“.
Wenn er eine grobe Annäherung zusammengefügt hat, mit der er zufrieden ist, beginnt er mit dem Skizzieren auf der Grundlage dieses zusammengeführten Referenzbilds. Er baut seine Hintergründe mit mehreren Farbschichten auf, um die in vielen seiner Arbeiten sichtbare Schichtstruktur zu erzielen. Er lässt frühere Anstriche bewusst durchscheinen, um der Tapete die zerschlissene, abgenutzte Ästhetik zu verleihen, die er so liebt. Danach folgt das tierische Thema der Komposition, gefolgt von den „Verzierungen“, die seiner Meinung nach „dazu beitragen, die bezaubernde Qualität vieler Gemälde hervorzuheben“.
Credit Post By: Mike Mariani