Als Earle 1951 als Hintergrundmaler bei Disney angestellt wurde, war er unter den Studiokünstlern für seine Grußkarten bekannt. Er stieg schnell auf, steuerte schon bald Entwürfe für „Peter Pan“ und „Lady and the Tramp“ bei und erhielt dann einen Oscar für einen animierten Kurzfilm. Als ihm kurze Zeit später die Leitung von „Dornröschen“ übertragen wurde, schien es perfekt zu passen: Walt Disney wollte, dass jedes Bild ein Kunstwerk ist, koste es, was es wolle. Earle würde liefern; aber es hat gekostet.
Viele glauben, dass Dornröschen künstlerisch nie seinesgleichen gefunden hat. Earle stützte sich auf gotische französische, italienische und Gobelins und Architektur aus der Zeit vor der Renaissance – mit seinen übertriebenen Linien, Farben und Formen; seine Liebe zum Detail, bis hin zur Holzmaserung, Blattader und Nadelstich; und seine unheimliche Fähigkeit, Stein zum Leben zu erwecken – prägten für immer das Bild von „Märchen“ in unserem kollektiven Bewusstsein.
Als Earle das Kronjuwel des Ateliers überreicht wurde, war seine Maltechnik äußerst verfeinert. Das Herzstück des Ganzen bildeten tiefschwarze Formen. Er begann immer mit Acryl und schruppte in der Ferne hellere Formen an. Nach dem Trocknen wechselte er zu Ölfarben, schärfte seine grafischen Umrisse, seine kontrastreichen Farbflächen und hielt die Schichten stets so glatt, wie es für die Wahrnehmung möglich war. Dann brachte er mit einem sehr feinen Pinsel Zehntausende kleiner, heller Farbflecken ins Detail. Die letzte und feinste Punktschicht wurde mit der Spitze eines Stiftes aufgetragen. Er vollendete die Leinwand, indem er die Farbe mit Lasurschichten glättete.
Mit dieser Technik hat Earle jeden Hintergrund für „Dornröschen“ von Hand bemalt. Einige waren so groß wie Bettlaken und so reich verziert wie europäische Meisterwerke. Das Disney Paint Lab war gezwungen, neue Farbtöne zu entwickeln, die wie die Edelsteintöne schimmern konnten
Earle hatte es sich vorgestellt. Zum ersten Mal wurden Disney-Figuren so gezeichnet, dass sie den Gesetzen ihrer Umgebung folgten: Die Pferde, die Hofdamen und sogar der prächtige Maleficent spiegelten Earles kohärente Vision wider. Es war hart erkämpft. Die Fertigstellung von „Dornröschen“ dauerte fast zehn Jahre und hätte Disneys Abteilung für Zeichentrickfilme fast in den Bankrott getrieben. Es wäre der letzte Disney-Spielfilm, der mit handgezeichneten Cels erstellt wurde, und das letzte Disney-Prinzessin-Märchen bis 1989. Earle verließ Disney vor der Premiere des Films.
Als Earle 2015 offiziell zur Disney-Legende ernannt wurde, sagte seine Tochter, dass er geehrt werden würde, aber ich frage mich, ob ihm das überhaupt zu denken gegeben hätte.
In den Jahren, nachdem Earle Hollywood verlassen hatte, wanderte Earle von Küste zu Küste und genoss unterwegs die Sehenswürdigkeiten. Trotz einer rustikalen Demonstration der Technik, die im Disney-TV-Spot „Adventures in Art“ ausgestrahlt wurde, malte Earle nicht im Freien. Um sein Fachgebiet zu verbessern, verließ er sich auf sein Gedächtnis und auf die sich immer weiter ausbreitende Fantasie. Und sie wurden verbessert. Nachdem Eyvind Earle fünfzehn Jahre lang in der Animationsbranche gearbeitet hatte, begann die produktivste Etappe seiner Karriere. In den nächsten Jahrzehnten schuf er so viele Gemälde, dass fast drei Dutzend Einzelausstellungen nur an der Oberfläche kratzten. Ein Großteil von Earles Werk muss noch von der Öffentlichkeit gesehen werden. Es ist ein wenig überwältigend, darüber nachzudenken: All diese Welten, die darauf warten, entdeckt zu werden … oder je nach Fall tiefer entdeckt zu werden.
Als Earle sich schließlich in einer kleinen Stadt an der zentralen Küste Kaliforniens niederließ, führten seine Ausflüge nach Norden und Süden zu einigen der alten Lieblingsorte des Schriftstellers. Ich weiß es, weil ich die Landschaften erkenne, nicht an der Krümmung des Landes oder der Größe der Klippen, sondern an der Art und Weise, wie die Bilder mir ein tiefes Gefühl in den Knochen vermitteln. Er hat das goldene Licht und den übersättigten Himmel eingefangen, die blühenden Eukalyptusbäume und runzligen Eichen, die violetten Wiesen und die wilden Meere, aber was noch wichtiger ist, er hat die Mythen eingefangen, die ich seit meinem Weggang vor so langer Zeit gesponnen habe, die Nostalgie, die ich für Dinge empfinde, die sowohl unvergessen als auch nie bekannt sind, die Essenz des „Orts“ dieser Person.
„Es gibt keine Getrenntheit“, sagte der achtzigjährige Earle. „Es gibt nur einen Ozean, einen Himmel, einen ewigen Tag, ein ungeteiltes Wesen, ein einziges Selbst, ein einziges Ding.“
Und da ist alles drin.*
Dieser Artikel erschien zuerst in der Hi-Fructose-Ausgabe 54, die ausverkauft ist. Holen Sie sich unsere neueste Printausgabe, indem Sie Hi-Fructose hier abonnieren.
Credit Post By: Silke Tudor