„Es ist tröstlich zu glauben, dass es Dinge gibt, die größer sind als wir selbst. Egal, ob man mit dem Universum oder Gott oder einem Buddha spricht, es gibt diesen Trost.“
„Es ist schwierig, Venedig zu begreifen, während man es tut und durchquert“, sagt er. „Wir haben unser Möglichstes getan, um Venedig zu nutzen, um die Identität der amerikanischen Ureinwohner zu erforschen und die Idee der Identität im Allgemeinen zu erweitern. Wir haben jede erdenkliche Möglichkeit genutzt, um diese Botschaft über den Fußabdruck des Pavillons hinaus sowohl zeitlich als auch physisch zu verbreiten.“
Dies wurde auf vielfältige Weise erreicht. Der Katalog enthielt Essays von Wissenschaftlern und indigenen Denkern, die über Gibsons Kunst nachdenken, sowie Kunst indigener Künstler
im weiteren Sinne. Es gab ein Symposium über indigenes amerikanisches Handwerk. Indigene Künstler erweckten die Kunst durch Gesang und Tanz zum Leben. Sogar die Fotografie des Pavillons – wie im Katalog und anderswo gezeigt – fängt den Geist von Gibsons Vision ein.
Gibsons Biennale-Werke wurden für Nicht-Englisch-Sprecher konzipiert, ohne viel Kontext zur Rassenpolitik in den USA. Viele der internationalen Zuschauer in Venedig waren mit der amerikanischen Rassen- und Machtdynamik größtenteils nicht vertraut und verfügten höchstens über ein umfassendes Verständnis, das sie aus Schlagzeilen oder Filmen gewonnen hatten.
Als solches ist das Venedig von der Raum, in dem man mich unterbringen kann war sehr kuratiert. Gibson sorgte dafür, dass die Zuschauer die Show durch einen bestimmten Eingang betraten und ihren Blick von einem Werk zum nächsten lenkten, sodass die Show zu einem einzigartigen und umfassenden Erlebnis führte.
Als die Ausstellung 2025 ins The Broad in Los Angeles verlegt wurde, veränderte sich Gibsons Verständnis der Werke. Los Angeles ist die Heimat indigener Bevölkerungsgruppen, schwarzer Bevölkerungsgruppen und lateinamerikanischer Bevölkerungsgruppen, die die Show und Gibsons Arbeit von einem persönlicheren und intuitiveren Ort aus verstehen würden.
„Der Raum, in dem ich mich platzieren kann Ich brauchte nicht die gleiche Ausstellung, als sie in Los Angeles war. Es eröffnete die Freiheit, die Show neu zu arrangieren. Ich habe ein paar andere Ausstellungen gemacht, die umherwanderten. Zum Beispiel, VOLLSTÄNDIG, WEIL WIR ANDERS SINDbei MASS Moca. Diese Show ist so spezifisch für diesen Raum. Es soll das Gefühl vermittelt werden, dass es ein Element gibt, das Erinnerungen an den Aufenthalt in einem Nachtclub weckt. Und dann in einem so großen Raum mit Klang spielen zu können. Ich weiß nicht, wie man das auf jede Galerie oder jeden Veranstaltungsort übertragen kann“, sagt Gibson.
Der Akt der Präsenz im Raum, des Eintauchens in die Gesamtheit einer Ausstellung scheint für das Verständnis von Gibsons Werk von entscheidender Bedeutung zu sein. Seine Kunst zitiert so stark seine Lieben, seine Sorgen, seine gelebten Erfahrungen. Der Nachtclub feiert in New York City. Seine Meditationen aus seinem jetzigen Zuhause im Hudson Valley. Die Volksaufregung und die
Schweigen. Die Explosionen der Farben und ihre Harmonie. Und der Betrachter hängt an der Schnur, die alles verbindet.
Jeffrey und ich sprachen über das Universum, die Welt jenseits unserer Welt und die Art und Weise, wie wir uns mit diesen beiden verbinden. Wir haben über die Wesen gesprochen, die letztere bevölkern. Ich habe meine Schwiegermutter großgezogen, die letztes Jahr verstorben ist. Und wie mein Schwiegervater und meine Frau sie in ihren Träumen sehen. Wie real es scheint. Er stimmte zu und sagte, dass er auch jetzt noch mit seinen Großmüttern spreche, wenn er älter werde, und dass ihr Licht in einer immer weiter entfernten Vergangenheit liege. Aber wir hatten keine Gelegenheit, darüber zu sprechen, was es bedeutet, hier und jetzt ein Mensch zu sein – wie es sich anfühlt, sehen zu können, aber auf so begrenzte Weise. Vor uns zu sehen und auf den Glauben zurückzugreifen, dass es etwas gibt, das darüber hinausgeht, etwas Verbindendes, etwas Allumfassendes. Nennen Sie es Gott, Natur oder Ewigkeit.
Und dennoch können Sie sich Standbilder seiner Ausstellungen ansehen, in denen Menschen anwesend sind, und einen Eindruck davon bekommen, wie dieses Gespräch verlaufen wäre. Zu sehen, wie Einzelpersonen miteinander über seine Kunst sprechen. Daneben für ein Foto posieren. Sie starren, und es ist klar, dass sie schon seit einiger Zeit starren. Nachdenken, Nachdenken, Kommunizieren. An der Schnur ziehen, die uns alle verbindet, und das Summen spüren – das Om, das folgt.
Und wenn man die Leute in der Galerie betrachtet und Gibsons Werk im Konzert mit anderen Werken betrachtet, wie es der Künstler beabsichtigt hat, fällt mir ein weiteres Lied von Roberta Flack ein: „I think of all the Many Ways / That You were Here With Us Today / And I say a Prayer, Good Night.“*
UNTEN: Installationsansichten, Jeffrey Gibson: der Raum, in dem ich mich platzieren kannim The Broad, Los Angeles, 10. Mai bis 28. September 2025. Foto von Joshua White/JWPictures.com, mit freundlicher Genehmigung von The Broad
GEFOLGT VON: Installationsansicht, Jeffrey Gibson, boshullichi / inlvchi – wir werden uns weiterhin verändernKunsthaus Zürich, 2025, photo by Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
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Credit Post By: Clayton Schuster