Es kann eine Achterbahnfahrt sein, einige der Figuren zu formen, sowohl emotional als auch technisch … Manchmal bedeutet es, dass ich von unangenehmen Bildern umgeben bin.”
Während Jinks‘ Hang zur Wissenschaft und Psychologie seine Kunst eindeutig zeitgenössisch macht, arbeitet er in einer hohen Kunsttradition der figurativen Skulptur, die nicht eingedämmt werden kann. Er bietet ein neues Licht auf Themen, die bereits vor der ursprünglichen Pietà Anklang fanden. Da gibt es das kreuzigungsartige Stück „The Hanging Man“, den ruhenden Kontrapost von „Unsettled Dogs“ und das ähnliche „Doghead“ – die subtile Emotionalität in jedem Gesicht und überall eine Faszination für die Anatomie.
„Mir gefällt die Dynamik, die die Renaissance-Werke haben. Sie haben eine Aktualität, auf die wir zwangsläufig reagieren müssen“, sagte Jinks. „Die Arbeiten dieser Zeit basierten oft auf Religion und waren ziemlich kraftvoll. Die Arbeit, die ich mache, lehnt sich stark an die Renaissance an, gründet sie aber auf die Wissenschaft und die zeitgenössische Welt.“
Dabei gelingt es Jinks, eine leidenschaftliche Liebe zum Detail, eine Wertschätzung für die wirkungsvollen Formen und Themen der Kunstgeschichte und die stürmische Psychologie unseres postexistentiellen Zeitalters zu vereinen.
„The Hanging Man“ dürfte die Höhepunkte dieser Kombination am besten treffen. Gekreuzigt ohne die überwältigende Präsenz ausgestreckter Arme und ohne einen schnellen Tod, entgleitet dem Hängenden Mann langsam und sanftmütig das Leben. Auch hier gibt es das Buzz-Cut-Jedermann-Motiv. Wir kennen diesen Kerl. Mitgefühl stellt sich ein. Traurigerweise hat er sich mit seinem Schicksal abgefunden. Er hat immer noch Kraft. Seine Finger pressen sich gegen die Rückwand, nicht bereit, sich ganz abzustoßen, nicht bereit, sein seltsames Märtyrertum aufzugeben.
Auf diese Weise ist „Der Hängende“ der moderne Märtyrer. Der Zwang zu glauben, dass wir für etwas leben und sterben, wird beseitigt. Übrig bleibt ein weiterer Jedermann, der verfällt und durch seinen eigenen dummen Willen an die Wand gefesselt ist. Während jede Sichtweise auf Jinks’ Arbeit offensichtlich subjektiv ist, ist es unmöglich, die Arbeit zu betrachten und nicht zu interpretieren. Die Vertrautheit ist zu groß. Und er gab zu, dass der Prozess „eine emotionale Reise“ sei: „Es kann eine Achterbahnfahrt sein, einige der Figuren zu formen, sowohl emotional als auch technisch“, erklärte er seinen Prozess. „Ich verwende viel Referenzmaterial: Fotos, Lebensmodelle, Lebensabdrücke verschiedener Posen und Körperteile. Manchmal bedeutet das, dass ich von unangenehmen Bildern umgeben bin.“
Allein in seinem Studio mit einem verstörenden Stück wie „Der hängende Mann“, der außerirdischen Verletzlichkeit eines riesigen Fötus oder der unbetitelten mundlosen Verirrung des Gesichts eines Mannes, bringt Jinks die Zärtlichkeit und Gewalt des menschlichen Tieres auf den Punkt.
Aber er hält seine Absichten geheim. Laut Jinks ist die Arbeit nicht beabsichtigt, sondern instinktiv, die Verbindung zwischen ihm und dem Betrachter sei etwas Wortloses. Es ist offen für die Distanzen von Erfahrung und Zeit.
„Nachdem die Arbeit fertig ist, kann ich nicht kontrollieren, wie sich die Menschen fühlen, da die individuellen Wahrnehmungen des Lebens und der Kunst sehr unterschiedlich sein können. Ich akzeptiere das.“*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 27, die ausverkauft ist. Holen Sie sich unsere neueste Ausgabe, indem Sie Hi-Fructose hier abonnieren.
Credit Post By: Joseph Williams