Willkommen zur neuesten Ausgabe von Nuart Aberdeen. Soweit wir wissen, wird es das erste Street-Art-Festival der Welt sein, dessen Schwerpunkt vor allem auf Poesie und textbasierten Werken liegt. Im Laufe der Jahre dominieren im Guten wie im Schlechten großformatige, farbenfrohe, figurative Wandgemälde die Kultur, mit der wir arbeiten, und obwohl es ein Aspekt der Kultur ist, die wir unterstützen, sind sie aufgrund der für die Herstellung von Wandgemälden erforderlichen Ressourcen möglicherweise auch die am wenigsten demokratische Kunstform auf der Straße. Als Kuratoren, Forscher und Produzenten, die in der „Festival“-Kultur arbeiten, haben wir die Verantwortung, nicht nur die interessantesten und technisch kompetentesten Werke unserer Zeit zu präsentieren und zu feiern, sondern auch die Entwicklung und das Überleben der Kultur sicherzustellen. Der einzige Weg, dies zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu inspirieren und zu ermutigen, die nicht über das Privileg eines Abschlusses in Bildender Kunst oder Zugang zu den Künsten verfügen, es selbst zu versuchen. Dies war schon immer das vorrangige Ziel von Nuart, nicht nur Kunst zu produzieren, sondern auch die nächste Generation von Künstlern zu inspirieren und hervorzubringen. Ein hohes Ziel, zumal es oft im Widerspruch zu den erklärten Bedürfnissen von Sponsoren und Partnern steht, zumindest auf dem Papier, und niemand vor einem Wandgemälde eines Hochhauses steht und denkt: „Ich komme gleich nach Hause und versuche es selbst am Giebelende von Omas Haus.“
Wir haben Beweise dafür, dass die kleineren, menschlicheren Arbeiten – die Schablonen, Kleister und Eingriffe – diesen Effekt haben. Man könnte sagen, dass die Leichtigkeit des Kopierens einer Banksy-Schablone, für die nicht mehr als ein Bastelmesser, ein Stück Pappe und eine Idee erforderlich sind, das eigentliche Fundament dieser Kultur ist. Das haben wir immer wieder erlebt. Tatsächlich begannen mehrere der Produzenten und Künstler, die dieses Jahr zu uns kamen, ihre künstlerische Reise als Assistenten und Freiwillige bei Nuart.
Bei Nuart waren wir schon immer stolz darauf, nicht nur die GROSSEN Namen der Wandmalerei zu präsentieren, sondern das Festival auch als Ort zum Erkunden und Experimentieren mit neuen Formen und Ideen zu nutzen, die sich mit der Idee der gesamten Stadt als Leinwand und nicht nur der Mauer auseinandersetzen. In dieser Hinsicht hatte Nuart Aberdeen das Glück, auf die Unterstützung einiger der nachdenklichsten und fortschrittlichsten Partner zu zählen, die eine Veranstaltung wie Nuart überhaupt haben kann, und dieses Jahr ist das nicht anders.
Während ich über die Frage nachdachte, wie man die Bedürfnisse von Partnern und Tourismusverbänden mit der Notwendigkeit in Einklang bringen kann, die Öffentlichkeit zu beeindrucken und für Wissenschaftler interessante und interessante Werke zu schaffen, die die nächste Generation inspirieren, stellte ich mir eine Stadt ohne Kunst auf der Straße vor, ohne Formen des öffentlichen Ausdrucks, in der alle Kunst hinter den Mauern städtischer Institutionen verborgen und rund um die Uhr bewacht ist. Und dann erinnerte ich mich an ein Graffiti, das während des Studentenaufstands von 1968 auf die Mauern von Paris gesprüht wurde, ein Ereignis, bei dem Wellen kreativer Energie auf die Straßen explodierten. Es lautete: „La poésie est dans la rue“ oder „Poesie ist auf der Straße“ – könnten wir bei Nuart einen Teil dieser Energie nutzen, um die Kultur wiederzubeleben und zu beleben?
Kurze Zeit später erinnerte ich mich an ein Zitat des britischen Graffiti-Pioniers Mode2. Er sprach darüber, wie die Graffiti-Kultur in den 1980er-Jahren in Großbritannien Einzug gehalten und geblüht hatte, und hatte in einem beiläufigen Scherz gesagt, der Grund dafür sei, dass man unabhängig davon, wie sehr man sich in der Schule für das Schaffen von Kunst interessierte, man am Ende der Klasse landete, wenn man nicht realistisch zeichnen oder malen konnte. Dann kamen Graffiti auf den Markt und allen wurde klar, dass alles, was man wissen musste, um Graffiti zu erschaffen und sich damit auseinanderzusetzen, das eigene ABC war.
Und das war’s. Es waren diese beiden recht harmlosen Ereignisse, die den Ursprung des diesjährigen auf Poesie und Text basierenden Nuart bildeten. Dies sind Formen des kreativen Ausdrucks, zu denen wir alle Zugang haben, und ich hoffe, dass das Festival die Fantasie des Publikums auf die gleiche Weise anregt wie diese frühen Blasenbuchstaben und Banksy-Schablonen.
Wir danken wie immer allen unseren Sponsoren, Partnern und dem Stadtrat, dass sie es uns ermöglicht haben, erneut einen Beitrag zu einer unserer Meinung nach magischen und inspirierenden Stadt zu leisten.
— Martyn Reed, Nuart-Gründer und Kurator
Zu den Künstlern gehören: Alisa Oleva (UK) Ciarán Glöbel (SCT) dr.d AKA Subvertiser (UK) HICKS (UK) James Klinge (SCT) KMG (SCT) Molly Hankinson (UK) Remi Rough (UK) Robert Montgomery (SCT) The Rebel Bear (SCT) The Writing Is On The Wall (UK) Trackie McLeod (SCT) V2k | (LT – SCT)
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