Während die offensichtliche Grundlage für eine Metamorphose etwas mit der Darstellung zu tun haben würde, war Hurd nicht ganz sicher, wie er anfangen sollte. Sollte er abstraktere oder hyperdetailliertere Ansätze verfolgen, wie in den Fällen früherer Arbeiten? Anstatt mit einer Antwort im Kopf zu beginnen, wurde er einfach schwindlig und ließ sich vom Prozess zu seinem natürlichen Abschluss führen. Textur und Farbe blieben erhalten, während sich der Rest zu einer kristallisierten Vision zusammenfügte. „Was spielerisch und chaotisch begann, wurde romantischer und liebevoller. Ich fing an, mich mit der Idee meiner alten Arbeit auseinanderzusetzen, bei der ich mich dabei erwischte, wie ich Schritte unternahm, um sie anders oder einzigartig zu machen, etwas, was ich vorher noch nicht gesehen hatte. Mit dieser neuen Arbeit wollte ich all diese zusätzlichen Anstrengungen loswerden, die Gedanken,
das Denken, das Versuchen. Ich wollte hören, was sich gut anfühlte, statt dem, was ich für neu oder anders hielt. Ehrlich gesagt wurde ich es einfach sehr leid, anders sein zu wollen. Es ist anstrengend.“
Letztendlich war es die Zutat, auf sein Herz zu hören, die ihn dorthin brachte, wo er heute ist – direkte, sentimentale Szenen inmitten lebendiger Wüstenkulissen zu malen. Momente ehrlicher, nicht sexualisierter Zärtlichkeit. Momente, die unser menschliches Grundbedürfnis nach Liebe widerspiegeln, als Teil einer jahrhundertealten Tradition in der Kunst. Warum sollten diese Gemälde also als anders betrachtet werden als alle vorherigen?
Für ein Publikum, das an feurige Schädel gewöhnt ist, waren Darstellungen von queeren Paaren, die sich umarmen und küssen, gelinde gesagt unwillkommen. Von Anfang an war Hurd nicht naiv gegenüber der Tatsache, dass eine so scharfe Wende zum Verlust der Unterstützung führen und sicherlich einige Hasser auf sich ziehen würde. „Die Belästigung war zunächst langsam und stetig, es gab Kommentare und gelegentliche Nachrichten darüber, wie ich den Leuten meine Absichten aufdränge und wie ich die Leute ausgetrickst habe.“ Keine Überraschung, er tat sein Bestes, selbst bei den entmutigendsten Reaktionen emotional distanziert zu bleiben, worauf er besonders anmerkt: „Als ich letztes Jahr geheiratet habe, habe ich ein Bild von meinem Mann und mir in den Bergen an unserem bescheidenen kleinen Hochzeitstag gepostet und damit im Wesentlichen das nachgestellt, was viele meiner Gemälde dargestellt hatten. Während die meisten Kommentare liebevoll und unterstützend waren, habe ich allein durch diesen Beitrag über dreitausend Follower verloren.“
Als wäre er auf Drama programmiert, begann der Algorithmus seltsamerweise, dieses Werk denjenigen zu zeigen, die seine Beiträge nicht einmal regelmäßig gesehen hatten – denjenigen, die es sofort verprügelten, obwohl Hurd sich immer, wenn auch weniger direkt, mit der queeren Identität befasst hatte. Doch mit den Hassern und Trollen kamen auch Liebende, Menschen, die unabhängig von ihrer Orientierung Kreativität lieben oder sich nach Darstellung auf persönlicher Ebene sehnen.
Wenn ich keine Lust zum Malen habe, ich müde oder überfordert bin, tauche ich trotzdem auf, räume das Atelier auf, schiebe Farbe herum, experimentiere und finde Freude daran DIE KLEINE DINGE.“
„Es ist ein schweres Gefühl, wenn man daran erinnert wird, wie viel Hass und Ignoranz in der Welt existiert und gedeiht. Das Wichtigste, was ich tue, um dagegen anzukämpfen, ist, mich selbst daran zu erinnern, dass das Gute das Schlechte bei weitem überwiegt. Ich bekomme jeden Tag Nachrichten von Menschen mit wunderschönen Geschichten darüber, wie sie sich gesehen und frei fühlen, wenn sie meine Arbeit sehen – dass sie die Liebe und Freundlichkeit spüren, die ich darzustellen versuche. Es erwärmt mein Herz jeden Tag.“
Hurd ist ein erfrischendes Beispiel für jemanden, der trotz öffentlicher Gegenreaktionen stoisch standhält und weiß, dass es am Ende weitaus mehr wert ist, auf seinen kreativen Drang zu hören als jede Menge „Follower“ im digitalen Bereich. In diesem Licht kann die Befriedigung oft erst viel später eintreffen, die spirituelle Erfüllung wird jedoch immerwährend sein. Und vergessen wir auch nicht, dass der oft giftige Bereich der sozialen Medien niemals ein wirkliches Abbild künstlerischer Verdienste bietet:
„Ich finde es verrückt, dass etwas, mit dem ich angefangen habe, einen Teil von mir selbst zu heilen, so viele andere Menschen berühren konnte. Kein Schwuchtelwitz kann meine Sichtweise dazu ändern. Wenn ich an die Schikanen und den Unsinn am Anfang zurückdenke, kann ich mich jetzt nicht mehr an alle Details erinnern, weil ich ihnen keine Bedeutung beigemessen habe, sondern mich auf all die guten Dinge konzentriert habe, die passieren. Dadurch habe ich viel über Konzentration und Loslassen gelernt.“*
Dieser Artikel wurde erstmals in der H-Fructose-Ausgabe 72 veröffentlicht, die hier in gedruckter Form erhältlich ist.
Credit Post By: Zara Kand