Beim Betrachten von Minginowicz‘ Gemälden mit menschlichen Gesichtern auf Vogelköpfen, niedlichen Kätzchenkissen und Pferden mit Manga-Tränen hat der Betrachter das Gefühl, als würde er den Textfaden eines Freundes auf einer Galeriewand überlagern, aber für den Künstler ist das nur ein Nebenprodukt der Beobachtung des heutigen Lebens.
„Wir können der Sprache des Internets nicht entkommen; sie ist mittlerweile unser emotionales Alphabet“, sagt Minginowicz. „Manchmal drückt ein Hashtag oder Emoji mehr aus als ein ganzer Aufsatz.“
„Ich füge Trends nicht absichtlich in meine Bilder ein … aber ich filtere sie auch nicht heraus. Ich absorbiere die Welt, ich scrolle, beobachte, analysiere. Also ja, das Internet dringt in meine Arbeit ein, durch Farbe, Geste, Verzerrung, Pannen. Humor, oder besser gesagt bittere Absurdität, entsteht aus dieser Sättigung.“
Aber Minginowicz‘ wahre Inspiration? Es geht viel weiter zurück als das Internet: „Die illuminierten Manuskripte, alchemistischen Kodizes und Miniaturmalereien des Mittelalters und der Frührenaissance sind voller wildem Humor und Ironie“, sagt sie. „Gesäß, das Trompete spielt, Männer mit Tierköpfen, Tiere, die Menschen dominieren, oder zerstückelte Körperteile, die jeweils unterschiedliche Stimmungen hemmungslos ausdrücken. Das sind erstaunliche Werke, in denen sich Humor mit Mysterium vermischt, weitaus faszinierender als die heutigen Memes.“
JA, DAS INTERNET DRINGT IN MEINE ARBEIT EIN, DURCH FARBE, GESTE, VERZERRUNG, STÖRUNGEN. Aus dieser Sättigung entsteht Humor, oder vielmehr bittere Absurdität.“
Um ihre Bilder zu schaffen, sagt Minginowicz: „Ich schwanke zwischen lauter Aufregung und leiser Hyperfokussierung. Diese beiden Zustände gehen ständig ineinander über. Ich kann nicht lange zwischen ihnen schweben. Es macht Sinn; etwas muss mich wirklich bewegen, um mich emotional zu bewegen, damit ich mich vollständig in ein Thema vertiefen kann, bis ich mit ihm verschmelze. Ich mag es, zu zweihundert Prozent ganz dabei zu sein.“
Wenn sie aufgeregt ist, sagt Minginowicz, sammle sie Materialien wie visuelle Notizen, literarische Fragmente, Emotionen, die sie erlebt, und Musik. Wenn sie konzentriert ist, sagt sie, verstummt sie, „eine tiefe innere Verarbeitung. Ich arbeite stundenlang, ohne zu merken, wie die Zeit vergeht. Davon gibt es nie genug.“
Als sie mit dem Sammeln fertig ist und bereit ist, ihre Airbrush in die Hand zu nehmen, sagt Minginowicz: „In diesem Stadium sind die Emotionen weniger explosiv, eine Art Klarheit entsteht in mir, begleitet von einer Akzeptanz der Ungewissheit. Denn es ist immer da, das Unbekannte. Ich versuche, mich nicht zu beeilen.“
Und wenn sie sich entspannen oder neue Energie tanken muss? „Das ist eine knifflige Angelegenheit. Es fällt mir oft schwer, mich auf eine einzelne Aktivität zu konzentrieren“, sagt Minginowicz. „Normalerweise brauche ich etwas Rhythmisches für meinen Körper, das meinen Geist entspannen lässt. Deshalb suche ich nach Möglichkeiten, beides zu kombinieren. Kochen zum Beispiel mit dem richtigen Film im Hintergrund – das ist für mich unglaublich entspannend. Normalerweise habe ich das schon hundertmal gesehen.“ [laughs]. Es kommt nicht auf die Handlung an, sondern auf die Atmosphäre. Wenn ich wirklich abschalten möchte, suche ich Orte mitten in der Natur auf, zum Beispiel die Berge. Der Rhythmus des Kletterns hilft mir, die alltägliche Erzählung hinter mir zu lassen.“
Diese intensive Routine hat sich für Minginowicz in den letzten Jahren ausgezahlt. Allein im Jahr 2025 hat sie in Ausstellungen in ganz Europa und in Amerika gezeigt: „Dieses Jahr war intensiv, und dafür bin ich unglaublich dankbar. Ich habe gerade eine Einzelausstellung in der Prima Galerie in Paris eröffnet. Als nächstes stehen Gruppenausstellungen bei Hesse Flatow in New York und Yusto Giner in Marbella an. Im Herbst werde ich dann zwei weitere Einzelausstellungen haben – eine in der Lotna-Galerie in Warschau und die letzte des Jahres im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Torun. Es wird eine viel Arbeit – aber ich bin mehr als begeistert.“*
Dieser Artikel erscheint in Hi-Fructose Ausgabe 74. Die vollständige Ausgabe finden Sie hier.
Credit Post By: Jessica Tagami