Sie sagt: „Als ich an der Universität studierte, habe ich mich wirklich darauf konzentriert, zwei meiner Meinung nach gegensätzliche Kräfte in Einklang zu bringen: den Menschen (organisch und natürlich) mit der Maschine (starr und unnatürlich). Mit der Zeit wurde mir jedoch langsam klar, dass sie gar nicht so gegensätzlich waren, wie ich dachte, und so begann ich, mehr formale und konzeptionelle Zusammenhänge zu erkennen und eine ganzheitlichere Sichtweise einzunehmen. Ich begann, 3D-Modellierung zu lernen und zu lernen, wie man programmiert, auf der Suche nach neuen Formen, etwas, bei dem ‚Klick‘ gemacht wurde.“ So bin ich auf das Konzept der generativen Bezier-Kurven gestoßen. Ich hatte durch ein zufälliges YouTube-Tutorial einige Tipps zum genauen Modellieren von Haaren gelernt, sodass beispielsweise die Haare Ihrer Figur realistisch aussehen würden. Der Schlüssel lag darin, dass jeder einzelne Strang eine leicht unterschiedliche Form und Krümmung hatte. Die Lösung bestand also darin, die Krümmung der Stränge zufällig zu bestimmen. Mir war sofort klar, dass es sich hierbei um ein Zeichenwerkzeug handelt, mit dem man einen einzelnen, einzigartigen Strich erzeugen kann. Das wurde zum Ausgangspunkt meiner Bilder.“
Ein Großteil von Vainionpääs Kunst beginnt mit generativen Computerprogrammen. Für uns Laien ist es leicht, so etwas zu hören oder zu lesen und anzunehmen, dass es so etwas wie KI bedeutet (der Künstler gab dem Autor zu diesem Thema eine sanfte Korrektur). Vainionpääs Arbeit verwendet jedoch keine KI oder maschinelles Lernen.
…DAS IST DAS SCHÖNE AM KÜNSTLERSEIN. Um Ihren Interessen zu folgen, ziehen Sie an FÄDEN UND LANGSAM, ABER SICHER EIN WEG WIRD KLAR.“
Ein wichtiger Unterschied hierbei ist, was generiert wird. KI-Tools wie Midjourney und Dall-E greifen auf riesige Informationsbestände zu, um herauszufinden, was Sie von einer Eingabeaufforderung erwarten. Generative Kunst nach Vainionpääs Methode nutzt jedoch nur die von ihr bereitgestellten Informationen. „Das Schöne an der generativen Kunst ist zum Teil, dass der Künstler sein Programm und seine Eingaben genau kennt und damit vertraut ist. Die damit verbundene kreative Kontrolle ist viel größer, was zu weniger „Schlampigkeit“ führt“, sagt sie.
Ihre älteren Arbeiten aus der Soft Body Dynamics-Reihe sind in ihren Worten „zufallsbasierte“ Arbeiten. Ähnlich wie ihre Beschreibung, wie man auf überzeugende Weise digitale Haare erzeugt, verwendeten diese Arbeiten ein benutzerdefiniertes Plugin für Cinema4D, um zufällig Kurven zu erzeugen. Das Plugin heißt VVV, eine Mischung aus den Initialen von ihr und ihrem Partner, dem Schrägstrich-Datenwissenschaftler Harry Vallianos.
Zu ihren neueren Arbeiten gehört die Gaze-Serie. Hierbei wird VVVi, die nächste Generation von VVV, verwendet, um Rohdaten zu importieren, die von Eye-Tracking-Brillen gesammelt wurden, die Vainionpää beim Betrachten seiner Lieblingskunstwerke trägt. VVVi überträgt diese Daten in Cinema4D, um Kurven basierend auf der Art und Weise zu generieren, wie der Künstler mit den Kunstwerken umgeht.
Ihre neuesten Werke wie „The Dream“ und „The Painter’s Studio“ haben diesen Prozess in großem Maßstab umgesetzt. Diese beiden Gemälde sammelten mithilfe von VVVi und Webcams „Blickdaten“ von mehr als hundert Personen. Diese Werke brauchten ein neues Aussehen, um die erhöhten Daten zu zeigen, daher ihre ausgedünnten Wurmformen. Das Ergebnis ist flüssiger und verleiht Kurven und Schwüngen einen noch asemischeren Eindruck.
Vainionpää sagt: „Obwohl es zwangsläufig immer überraschende Ergebnisse gibt, kontrolliert ein generativer Künstler grundsätzlich die Parameter, da wir die Autoren der Systeme sind, die das Werk schaffen. Obwohl das System als autonom betrachtet werden kann, ist der Künstler immer noch maßgeblich an seiner Entstehung und Definition beteiligt, aber auch an der Auswahl der Ergebnisse und der Verwirklichung des Werks in seiner endgültigen Form.“
Sie ist ständig auf der Suche nach der nächsten Richtung für ihre Arbeit. Von einem YouTube-Video über die Generierung digitaler Haare über die Gewinnung zahlreicher Freiwilliger zur Erstellung von Daten für ihre Arbeiten bis hin zur Entwicklung und Optimierung benutzerdefinierter Systeme, um diese Daten zu interpretieren und in visuelle Form umzuinterpretieren – sie verfügt über eine unheimliche Fähigkeit, Innovationen zu erschaffen, zu erschaffen und tiefer einzutauchen.
Bei ihrer Arbeit geht es letztlich um die Verbindung. Die Verbindung der Menschheit mit der Schöpfung in beide Richtungen – mit dem generativen Prozess der Evolution und Geburt, der zu jedem von uns geführt hat, mit dem generativen Prozess des Forschens und Entdeckens, der uns dazu geführt hat, Maschinen zu erschaffen, die erschaffen können. Sie fordert uns auf, uns zu wundern, zu hoffen und neugierig auf die Welt um uns herum zu sein. Die Welt, die wir erschaffen. Die Welt, die uns macht. Die Welt, die wir haben, die Welt, die wir gerne sehen würden.
Als sie über die Bedeutung in einem der Essays auf ihrer Website nachdachte, sagte sie: „…die Kluft zwischen Erfahrung und Wahrnehmung, die ultimative Verbindung zwischen allen Dingen, die Unterscheidung (oder deren Fehlen) zwischen natürlich und unnatürlich und ein gewisser Optimismus, der für die Schaffung einer echten, inspirierten Zukunft erforderlich ist. *
Dieser Artikel ist in der Hi-Fructose-Ausgabe 71 enthalten. Die vollständige Ausgabe in gedruckter Form finden Sie hier.
Credit Post By: Clayton Schuster