Anschließend beginnt sie möglicherweise mit einigen digitalen Farbstudien und passt das gesamte Bild an ein Nicht-Foto-Blau an, das es ihr ermöglicht, das Werk auszudrucken, darüber zu zeichnen und den neuen Entwurf erneut zu scannen. Die Nicht-Foto-Blau-Technik stammt aus Koaks Comic-Hintergrund (sie erhielt ihren MFA in diesem Medium vom California College of the Arts) und ermöglicht Anmerkungen in einem blassen Blauton, den Scanner und Drucker so einstellen können, dass sie ihn ignorieren.
„Ich glaube nicht ganz, dass es einen einzigen Zustand gibt, in dem man fertig ist. Normalerweise handelt es sich eher um eine Reihe von Wellen, die ihren Höhepunkt erreichen“, sagt Koak. „Wenn die Anspannung beim Streben nach Perfektion eine Art Atemanhalten ist, dann ist es wichtig, einen lockeren Moment des Ausatmens einzubeziehen – ein zittriges Muster, ein Spritzer Tropfen, etwas, das mein anfänglicher Instinkt als Faulheit abtun möchte. Es ist mir wichtig, die Dinge nicht so weit zu treiben, dass sie unfehlbar sind, weil sie es nie sein könnten. Es ist eine Art Therapie für ein ängstliches Gehirn, das alles kontrollieren will.“
Diese Frage der Kontrolle ist das Hauptthema der jüngsten Arbeiten, die im The Driver ausgestellt werden. Manche Arbeiten sind geradezu bedrohlich. Eines zeigt eine weibliche Figur im Vordergrund, deren Haare von einer drohenden, dunklen, anonymen Gestalt im Hintergrund gekämmt werden. Die Spannung in den Haaren, das Unbehagen in den Augen der Figur im Vordergrund. Die kräftige Farbpalette aus Rubin und Saphir. Und wessen Hand streichelt den Unterarm der Figur im Vordergrund?
Koak hat eine Vorliebe – sie ist sogar bekannt – für die spielerische Art, wie sie mit dem menschlichen Körper umgeht. Gliedmaßen strecken sich, kollidieren und krümmen sich und wirken gleichzeitig riesig und schwerelos. Es ist in ihrer Welt genauso glaubwürdig wie in dem oben erwähnten Gemälde, dass diese Hand auf dem Unterarm die eigene der im Vordergrund stehenden Figur ist, in einem Akt der Selbstliebe, dass sie zu jemandem außerhalb des Bildes gehört, zu uns gehört, zu jemandem gehört, der diese Person mit großen Augen so voller Misstrauen, Unruhe und Kummer behandelt, dass sie weniger eine Person mit Entscheidungsfreiheit als ein Objekt ist, das nach Lust und Laune gestreichelt werden kann.
„In vielerlei Hinsicht ist es Teil der gleichen Gespräche wie in meinen früheren Arbeiten. Mir ist aufgefallen, dass fast alle meiner Ausstellungen dazu neigen, sich auf Ideen der Dualität zu konzentrieren, sowohl auf bewusste als auch auf unbewusste Weise – und dass Dualität sehr oft mit der Unterscheidung zwischen uns selbst und anderen zu tun hat“, sagt Koak. „Aber in dieser Show geht es mehr darum, diese Dualität zu verschmelzen und die Orte zu betrachten, an denen diese Teile verschwimmen, wo wir uns auf subtile Weise gegenseitig absorbieren, nur um mehr von uns selbst zu werden.“
Mir ist es oft wichtig, Dinge zusammenzustellen, die sich zunächst nicht harmonisch anfühlen oder nicht den gleichen Ton haben.“.“
Auf einem anderen Gemälde liegt eine Frau entspannt auf dem Boden, während eine Zigarette in einem Aschenbecher brennt und eine Katze sie von einem Stuhl aus beobachtet. Katzen spielen in ihrer Arbeit eine interessante Rolle: als schützende Wasserspeier, als Trost- und Spielquelle. „Manchmal denke ich, ich habe sie ein wenig mythisiert, sie in Drachen verwandelt oder sie in etwas verzerrt, das sich wie die Übersetzung einer Katze anfühlt“, sagt sie. Sie schauen zu, interagieren und spielen Streiche.
In Koaks Werken sind Katzen die Aufzeichnungen unseres täglichen Lebens, die Zeugnis ablegen, aber nicht verstehen können. Sie sind eine Steintafel in der Wüste. Eine Aufzeichnung nur, dass eine Aufzeichnung gemacht wurde – wovon? Unbekannt. Es gibt auf der ganzen Welt kein Wissen mehr, das uns lehren könnte, ihre Gedanken zu lesen. Und unsere Unfähigkeit, die Katzen zu deuten, ist nur eine noch größere Erleichterung für unsere Unfähigkeit, andere menschliche Figuren zu deuten, geschweige denn uns selbst.
Unter dem Blick der Katze und neben der liegenden Figur liegen neben einer Schere verschiedene abgeschnittene Papierstücke. Ihre Hände sind gefaltet und sie sieht aus, als wäre sie aus dem Bild verschwunden. Werden die Hände sehnsüchtig gehalten? Haben sie Angst? Starrt sie in die Vergangenheit? In der Zukunft? Auf jemanden, der gerade die Tür betreten hat?
Koak sagt: „Ich habe viel über das Selbst nachgedacht – oder genauer gesagt darüber, dass das Selbst nicht wirklich das einsame, einzelne Ding ist, als das wir es idealisieren. Eine Person zu sein fühlt sich oft wie ein Konglomerat verschiedener Identitäten an, die miteinander verwoben sind. Und diese Identitäten werden oft durch die Verinnerlichung von Aspekten oder Personas der umgebenden Welt konstruiert – eine Fiktion, ein Teil eines Freundes oder einer geliebten Person, ein Ersatz für eine breitere gesellschaftliche Rolle, ein historischer Tropus, oder ein neu interpretierter Archetyp. Im Wesentlichen sind wir diese kleinen Rückkopplungsschleifen mit der Welt um uns herum, die die Teile des Lebens, die zu uns passen, so lange bearbeiten, bis wir wir selbst sind.“
Während „The Driver“ bereits in wenigen Wochen in die Kinos kommen soll, hat „Koak“ noch viele andere Projekte parat, die seinen Platz einnehmen könnten. Sie lernt zum Beispiel, wie man das Acryl aus dem Abwasser nach dem Malen ausflockt, was gut für die Umwelt ist und sie mit einer Menge Acrylfarbe belohnt, die getrocknet und für Skulpturen verwendet werden kann. Ein weiteres Projekt wird sich über mehrere Galerien erstrecken und sich auf die Idee von Wärme und Natur konzentrieren und neue Gemälde sowie Bronzen und Möbel umfassen.
Unmittelbar bevorsteht ihr Aufenthalt am Tamarind Institute in New Mexico sowie die Fertigstellung großer Gemälde für kommende Ausstellungen in San Francisco und London. Und natürlich ihr Publikationsprojekt Penalty Club.
„Ich denke, die interessantesten Projekte sind für mich immer diejenigen, die ein Rätsel darstellen“, überlegt Koak. „Ich mag es, herausgefordert zu werden, und es langweilt mich wahnsinnig, wenn ich nicht etwas Neues lerne. Deshalb sind Bereiche, in denen verschiedene Medien aufeinanderprallen, für mich am interessantesten zu arbeiten.“*
Credit Post By: Clayton Schuster