„Ich versuche, das düstere Gewirr unserer inneren Welt auf eine Weise einzufangen, die sowohl schön als auch eindringlich ist. Ich hoffe, dass, wenn das Werk persönlich wahr klingt, es auch bei anderen Anklang finden wird. Ich interessiere mich dafür, Identität durch die Linse der Selbstwahrnehmung und Beziehungen zu erforschen und wie sie unsere Realität prägt. Ich bin fest davon überzeugt, dass so ziemlich alles im Leben auf mehr als nur eine Sache, eine Erklärung, einen Standpunkt hinausläuft. Die ständige Spannung gegensätzlicher Dynamiken wie Streben und Begrenzen, Erwartung und Verlust, Zugehörigkeit und Entfremdung, Wahrheit und Illusion – sie faszinieren mich.“
Kingdoms Verwendung von Farben ist einzigartig und spielt eine wichtige Rolle bei der Vermittlung der Botschaft ihrer Arbeit. Ihre Farbpalette besteht zum größten Teil aus gedämpften Tönen, die im Fleisch und in den Haaren ihrer Figur zum Einsatz kommen. Sie kombiniert dies mit einem einzelnen hellen Farbfleck, beispielsweise Primärrot oder Blau. „Ich versuche, viel über Farbe, Palette und die Verwendung oder Missachtung von Tönen nachzudenken. Ich versuche, mich darauf zu konzentrieren, wohin das Auge des Betrachters geht, um die Botschaft am stärksten zu vermitteln. Oft wähle ich Farben sowie viele Elemente in meinen Stücken wegen ihres symbolischen Wertes aus“, sagt sie.
Als begeisterte Leserin und Literaturfan sind viele Inhalte von Kingdom ihren Lieblingsbüchern entlehnt. Ein aktuelles Werk mit dem Titel „A Spell So Exquisite“ ist nach einem Zitat von Emily Dickinson benannt: „Das Leben ist ein so exquisiter Zauber, dass sich alles zusammenschließt, um ihn zu brechen.“ Die Stickerei zeigt ein Paar inmitten eines intensiven, unbekannten Austauschs. Eine Reihe kahler Bäume durchschneiden sie und unterbrechen den Raum, während über ihnen blaue Vögel strömen. „In meiner Erzählung geht es eher um die Liebe als einen Zauberspruch als um das Leben im Allgemeinen, aber ich war beeindruckt von dem Teil, der im Titel weggelassen wurde – der Implikation, dass, egal ob es sich um Leben oder Liebe handelt, letztendlich alles darauf abzielt, es zu zerstören“, erklärt sie.
Es handelt sich um eine einzigartige Szene, da die meisten Bilder von Kingdom weibliche Charaktere zeigen. Es gibt Frauen jeden Alters und Berufes: Kinder, die Tauziehen spielen, Dienstmädchen, die in der Küche arbeiten, Gruppen von Frauen, die durch hauchdünne Fäden zusammengebunden sind oder ihre eigene Haut abstreifen. „Meine Auseinandersetzung mit Frauen mittels Stickerei ist sowohl Schöpferin als auch Thema. Es geht nicht um die Zartheit von Frauen, sondern um eine einzigartig weibliche Stimme, Sichtweise und Realität“, sagt sie.
Ich habe die Vorstellung, dass „Frauenarbeit“, Kunsthandwerk oder Außenseiterkunst weniger wichtig sei als traditionelle bildende Kunst, schon lange abgelehnt.“
Sticken war nicht immer auf die Handarbeit von Frauen beschränkt, gilt aber als zartes und traditionell weibliches Handwerk. Im England des 18. Jahrhunderts und seinen Kolonien wurden Muster aus feiner Seide von den Töchtern wohlhabender Familien hergestellt. Dies galt als eine Fähigkeit, die den Weg eines Mädchens zur Frau markierte und gleichzeitig Rang und soziale Stellung vermittelte. Die Arbeit von Kingdom behält das Erbe der Kunstform im Auge und entspringt gleichzeitig ihrer eigenen Identität als Frau. Ihre Entscheidung, Frauen in ihren Stickereien darzustellen, ist besonders feministisch:
„Ich bin eine Feministin, aber vor allem eine Humanistin, die glaubt, dass wir alle gleich sind. Genauer gesagt glaube ich nicht, dass Gleichheit bedeutet, dass Frauen notwendigerweise mehr wie Männer sein sollten, sondern dass es einen nicht hierarchischen Wert gibt, den wir alle besitzen. Ich habe die Vorstellung, dass „Frauenarbeit“ oder Handwerk oder Kunst von Außenseitern weniger wichtig ist als traditionelle bildende Kunst, schon lange abgelehnt – geben Sie mir jeden Tag Dargers Vivian Girls statt Rubens‘ Barockbabys.“
Kingdom erkennt ihren Platz in dieser besonderen Linie und ihre Wertschätzung für Stickereien geht über ihre haptische Schönheit hinaus. Sie würdigt zwar den Reichtum der Tradition, versucht sie aber auch aufzufrischen und hat dabei herausgefunden, dass die evokative Natur von Stichfiguren ihre Ideen besser zum Ausdruck bringt als andere Medien: „Es ist einfach etwas, das mich auf einer viszeralen Ebene anspricht, die authentischste Art zu sein scheint, meine Gedanken auszudrücken, und die mich nach all den Jahren immer noch überrascht.“
„Ohne Zweifel ist Stickerei wunderschön und das Medium hat einen inhärenten Glanz und eine Abstammung. Aber es gibt auch etwas Primitives, Seltsames und sogar Unbeholfenes, das mir fesselnd, roh und ehrlich vorkommt. Es hat auch eine intrinsische taktile Qualität, die nicht nur die Näherin in mir erreicht, sondern mich mit dem kollektiven Gedächtnis aller Frauen verbindet, deren Geschichten in Fäden vergraben sind, die vor mir kamen.“*
Dieser Artikel wurde ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 43 veröffentlicht, die ausverkauft ist. Erhalten Sie unsere neueste Ausgabe in gedruckter Form, indem Sie sich hier anmelden.
Credit Post By: Caro