Exklusiv bei KALTBLUT. Fotografie von Janne Teuschel. Das Model ist Alyssa Wilhelms. Make-up von Jana Uellendahl. Mode von Josephine Chenoa Traxel. Wimpern von Fabienne Piqu. Dieser Leitartikel interpretiert die Erzählung der kleinen Meerjungfrau durch die Linse von Macht, Transformation und Rückgewinnung neu. Die Geschichte lässt sich visuell und konzeptionell von der Meerhexe inspirieren und verwandelt sie von der Rolle des Bösewichts in ein Symbol für Autonomie, physische Präsenz und kompromisslose Identität.
Die Erzählung spielt in der völligen Leere eines ausgetrockneten Schwimmbeckens und beginnt damit, dass das Modell verweilt, an die Wände gedrückt – verdrängt, zurückgehalten und ihres natürlichen Elements beraubt. Der Pool wird zu einem hohlen Ozean, einem Raum, in dem Kontrolle ausgeübt wird und die Macht für einen Moment unterbrochen wird.
Während sich die Geschichte entfaltet, beginnt die Figur zu hinterfragen, was oben ist, und zu klettern. Dieser Akt markiert einen Wendepunkt: einen Moment der selbstgesteuerten Transformation. Das Auftauchen sichtbarer Beine verweist auf den ikonischen Austausch von Körper und Stimme in der Originalgeschichte, aber hier ist Transformation kein Opfer, sondern eine bewusste Rückeroberung. Der Körper ist nicht länger ein Ort des Verlustes, sondern der Handlungsfähigkeit.
An der Oberfläche angekommen, verwandelt sich die Umgebung langsam in eine glänzende, chromsilberne Landschaft. Künstlich, reflektierend und distanziert stellt diese Welt eine konstruierte Realität dar, die die Oberfläche über die Tiefe stellt. Darin erscheint die Hexe sowohl konfrontativ als auch fehl am Platz, halb liegend, halb sitzend, stellt die Normen dieser Umgebung in Frage und behauptet eine Präsenz, die sich der Assimilation widersetzt.
Doch die Erzählung endet nicht an der Oberfläche. Die Figur kehrt verwandelt in den Pool zurück. Sie ist nicht länger an ihre Grenzen gebunden, sondern steht zentriert, geerdet und unter Kontrolle. Der Raum, der sie einst beherbergte, gehört jetzt ganz ihr. Was einst Leere war, wird zu Territorium.
Durch skulpturale Formen, fließende Volumen und eine dunkle, gebieterische Ästhetik kanalisiert der Stil die Seehexe nicht als Charakter, sondern als eine Haltung, die Exzess, Stärke und die Ablehnung aufgezwungener Erzählungen umfasst. Die Ärmel schweben wie Tentakel durch den Raum, als wäre er mit Wasser gefüllt, und die Wimpern vergrößern und entfremden auch die Augen.
Das Editorial „BELOW / ABOVE“ erzählt letztlich eine Geschichte von Verschiebung und Rückkehr, von Transformation ohne Verlust und der Rückeroberung von Körper und Raum. Es geht nicht darum, etwas anderes zu werden, sondern darum, sich das anzueignen, was schon immer da war.
fotografiert von Janne Teuschel / Instagram: @janneegal
model: Alyssa Wilhelms / instagram: @lyssaxmochi
Make-up von Jana Uellendahl / Instagram: @jana.uel
Wimpern von Fabienne Piqueras / Instagram: @fabienne.pqrs
Mode von Josephine Chenoa Traxel / Instagram: @josephinechenoa
„Ich bin Janne Teuschel, ein 23-jähriger deutscher Fotograf, der mit Menschen, Spannungen und dem Raum dazwischen arbeitet. Ich fühle mich von Kontrasten angezogen – weich und hart, Präsenz und Abwesenheit – und der stillen Reibung, die sie innerhalb eines Bildes erzeugen. Ich bin nicht an Perfektion interessiert, sondern an Bildern, die ein gewisses Unbehagen in sich tragen – etwas, das verweilt, hinterfragt und bleibt.“
Credit Post By: Marcel Schlutt