Ein Gemälde, „Tafelrunde: Wässerung“, zeigt eine vielseitige Menschenmenge, die sich um einen Tisch versammelt. Zu der Gruppe gehören ein Mädchen, ein alter Mann, eine anthropomorphe Raupe, ein Hund und ein Roboter – alle sitzen. Zu ihnen gesellt sich ein aufrecht sitzender Fisch
in einem Glas, das eher wie ein Gast als wie eine Mahlzeit aussieht. Am Rahmen des Gemäldes ist eine Türklingel befestigt. „Diese Tischsituation kommt in meiner Arbeit oft vor“, sagt Heck. „Ich mag es immer, Leute an einem Tisch zusammenzubringen und Dinnerpartys für Freunde zu veranstalten, bei denen wir Dinge besprechen können.“
Mit neunzehn begann Heck ihr Studium der Malerei. Es sei eine ziemlich traditionelle Erfahrung gewesen, sagt sie, der Übergang vom Stillleben zur Lebenszeichnung. Im dritten Jahr an der Kunstschule kam sie zu dem Schluss, dass sie nicht in der Lage sein würde, alles zu malen, was sie sich vorgestellt hatte. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf begann sie, Kostüme für Aufführungen anzufertigen. Sie begann auch mit der Fotografie. All diese unterschiedlichen Disziplinen kommen in ihrer Praxis zusammen und verhindern, dass sie sich in ihrer Arbeit zu sehr isoliert. „Malen ist sehr einsam“, sagt sie. Beispielsweise kann sie bei einem Film gemeinsam mit Freunden zusammenarbeiten. „Es ist aufregend“, setzt sie sich. „Es gleicht die Einsamkeit aus.“
Hecks Freunde sind oft auch die Modelle in ihren Gemälden. Zumindest sind die Models Leute, die sie kennt. Sie sagt unverblümt: „Das Malen kann bis zu zwei Monate dauern und ich möchte sicherstellen, dass ich kein Arschloch male.“
Der Modellauswahlprozess ist jedes Mal anders. Manchmal ist sie von bestimmten Menschen so fasziniert, dass sie sie gezielt malen möchte. Manchmal hat sie eine Idee und denkt darüber nach, wer die beste Person für die Rolle ist. „Es ist fast wie ein Filmcasting“, sagt sie.
Der Film ist ein weiterer Aspekt von Hecks Werk. „Alles ist irgendwie autobiografisch oder eng mit meinem Leben verbunden“, sagt sie über ihre Filme. Sie wird Ideen für Szenen, vielleicht ein bisschen Dialog, im Kopf haben. „Mir gefällt, dass es größtenteils improvisatorisch ist. Ich zähle darauf, dass meine Schauspieler mir helfen“, sagt sie. Heck und ihre Mitarbeiter arbeiten schnell, manchmal eine Woche oder weniger, um die Filme zu machen. „Wir sind alle zusammen, wohnen in meinem Haus, kochen zusammen und filmen die Szenen“, sagt sie. „Es ist sehr intensiv.“
Ihre Methode zum Filmemachen ist praktisch. „Wenn man nicht alles geplant hat, muss man über Dinge reden. Außerdem ist es der gleiche Prozess wie bei meiner Malerei“, sagt sie. „Alles, was Sie an einem Tag tun – was Sie kochen und welcher Vogel auf Ihre Terrasse kommt – könnte eine Rolle in dem Gemälde oder dem Film oder was auch immer Sie gerade arbeiten spielen. Das ist mir irgendwie wichtig, dass wir das alle gemeinsam durchmachen.“
Das Malen kann bis zu zwei Monate dauern und ich möchte sicherstellen, dass ich kein Arschloch male.“
Verdammt, nutzt kein Instagram. Sie sagt, dass sie sich „nicht für Telefon- und Computerkram interessiert“. Außerdem leisten die Galerien, mit denen sie zusammenarbeitet, gute Arbeit in ihren eigenen sozialen Netzwerken. „Ich habe nicht das Bedürfnis, mich zu präsentieren, weil sie das für mich tun. Ich bin sehr froh, dass sie das tun, und sie machen es großartig“, sagt sie. Tim Van Laere zum Beispiel macht Fotos mit ihr und postet sie. „Dann macht es mir Spaß. Es wäre seltsam, etwas für Instagram zu inszenieren. Ich mache lieber Arbeit und dann postet es jemand anderes. Ich bin nicht so daran interessiert, mich zu präsentieren. Das würde mich stressen, denke ich.“
Heck arbeitet täglich und fügt hinzu, dass ihr Zeitplan jetzt, da sie eine Tochter hat, strukturierter ist. Im Studio hört sie oft Hörbücher. Auch die Sprache hat Einfluss auf ihre Arbeit, insbesondere da Heck eine in Belgien lebende Deutsche ist. „Wenn du in ein anderes Land ziehst, bleibt deine Sprache genau in dem Moment hängen, in dem du dein Land verlassen hast, also spreche ich wahrscheinlich Deutsch der 90er Jahre“, erklärt sie. „Ich habe die Entwicklung der Sprache nicht verfolgt. Es ist etwas Kostbares, aber es wird auch zu etwas, mit dem man spielen kann, weil es in einer Sprache keine Regeln mehr gibt. Ich mag es, neue Wortkombinationen zu bilden, mit der Sprache zu spielen und Detektivarbeit in der Sprache zu leisten.“
Ein wichtiger Teil ihrer täglichen Routine ist ein Nickerchen nach dem Mittagessen. „Ich habe ein Bett in meinem Studio“, sagt sie. „Ich nenne es, zu meinem Büro zu gehen.“
Es ist eine notwendige Pause, um ihre Kreativität am Mittag wiederzubeleben. „Ich glaube auch fest daran, dass einem, wenn man ein Nickerchen macht – oder schläft oder träumt oder so etwas – Ideen oder neue Gedanken kommen. Ich hoffe immer, dass das Problem gelöst ist, wenn ich aufwache und ein Gemälde betrachte, aber das ist natürlich nicht der Fall“, sagt sie. Darüber hinaus fügt sie hinzu: „Ich glaube, dass man manchmal starren muss. Manchmal muss man sich langweilen.“
Es gibt auch eine Spontaneität in der Art und Weise, wie und was Heck kreiert, die ihren zukünftigen künstlerischen Möglichkeiten offene Grenzen lässt. „Ich habe keine Ahnung, wohin ich gehe. Es ist natürlich. Es fließt“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie gerne weiterhin mit Stoffen arbeiten und dabei vielleicht ihre eigenen färben würde. „Ich mag Dinge, wenn sie ein bisschen gelebt haben, vielleicht muss der Stoff ein bisschen in meinem Garten hängen, Vogelkot drauf oder so etwas“, sagt sie lachend. „Es muss ein bisschen mit mir leben, dann wird es für mich spannender.“*
Dieser Artikel erschien zuerst in der Hi-Fructose-Ausgabe 54, die ausverkauft ist. Unterstützen Sie unsere Arbeit und erhalten Sie unsere neueste Ausgabe im Rahmen eines Print-Abonnements hier!
Credit Post By: Liz Ohanesian