„Wenn ich meine Arbeit mittendrin ändern muss, bereitet das große Probleme. Ich möchte genau wissen, was ich tue, und ich plane gerne im Voraus.“
Für „Woman Falling from an Airplane“ baute Chamberlain die Szene in einem dunklen Karton auf. So funktioniert er häufig und er wirft helle Lichter aus verschiedenen Winkeln.
„Ich denke, dass ich mir bei dieser Zeichnung ziemlich bewusst war, was ich wollte. Ich wollte eine Figur zeichnen. Eigentlich wollte ich diese Puppe zeichnen“, erklärt Chamberlain. Er erzählt, dass sein Vater, ebenfalls ein Künstler, in Wohltätigkeitsläden nach Objekten sucht, die Chamberlain vielleicht zeichnen möchte. Einmal ergatterte sein Vater bei einem dieser Ausflüge eine Barbie-Puppe. Chamberlain entfernte den Kopf und befestigte ihn am Körper einer anderen Puppe. „Ich habe die Frisur und alles verändert. Es wurde also viel herumgebastelt“, sagt er. Er dachte daran, die Figur aus einem Ballon oder einer Rakete fallen zu lassen, bevor sie sich in einem Flugzeug niederließ. „Der Sturz aus einem Flugzeug ist für die meisten Menschen nachvollziehbarer als der Sturz aus einem Ballon, denke ich.“
Die Bühnenbilder, die er baut, seien nicht ganz so aufwändig wie Museumsdioramen, bemerkt er. „Das mache ich bewusst nicht. Ich mache die Dinge nicht gut“, sagt er. Die Leiter der Rutsche in „Frau fällt aus einem Flugzeug“ bestand aus Balsaholz, während die Rutsche selbst aus Papier besteht. Im Vordergrund sehen Sie eine Kurve, die entweder ein Fluss oder eine Straße sein könnte – „es ist nur eine gewundene Linie, die den Betrachter in die Zeichnung führt“, sagt Chamberlain. Auch das ist aus Papier. Die Straßenlaterne im Vordergrund sei „ein Stück Draht, an dessen Ende etwas feststeckt“.
Und das ist ein Teil des Punktes. Chamberlain versucht nicht, Nachbildungen bestimmter Orte anzufertigen. „Mir gefällt die Idee, dass Kunst uns aus der Welt, in der wir leben, herausführen kann, aus der Welt, die uns vertraut ist“, sagt er.
Mit der Zeit hat Chamberlain Teile seines Prozesses geändert. „Als ich auf dem College war, habe ich aus dem Leben heraus gearbeitet, und vor allem in den paar Jahren danach war ich absolut gegen die Idee, mit Fotografien zu arbeiten“, erklärt er. „Das habe ich jetzt sehr verändert. Ich arbeite mit Fotos. Ich arbeite mit dem Leben. Für mich macht das überhaupt keinen Unterschied. Ich finde die Einschränkungen, die man sich selbst auferlegt, indem man sagt, man solle nicht mit Fotos arbeiten, einfach lächerlich.“
In „Night Air“ bringt Chamberlain seine gebauten Welten mit der realen zusammen. Er baute die Szene draußen auf und machte Fotos, darunter auch die Landschaft rund um die Puppe und ihre Schachtel. Dann holte er die Puppenwelt zurück ins Studio und nutzte eine ähnliche Beleuchtung, um sowohl das Stillleben als auch das Foto abzubilden.
„Bei Objekten und Puppen versuche ich, wenn möglich, aus dem Leben zu schöpfen, weil das einfacher ist, als mich nur auf Fotos zu verlassen“, sagt er. „Wenn ich Fotos habe, drucke ich sie auf einem schlechten Drucker aus, und da stehen nicht viele Informationen zur Verfügung. Das kann funktionieren.“ Er fügt hinzu, dass diese Methode besser für Hintergründe geeignet sei, bei denen er möglicherweise nicht zu sehr ins Detail gehen möchte.
AUS EINEM FLUGZEUG FALLEN IST NACHWEISBARER ALS EIN FALLEN Für die meisten Menschen ein Ballon, glaube ich.“
Während Szenen, die Chamberlain aufbaut, normalerweise die Grundlage für seine Zeichnungen bilden, ist das nicht immer der Fall. Nehmen Sie zum Beispiel seine Zeichnung „The Chair“, in der ein Stuhl und eine kleine Topfpflanze nachts auf einer Terrasse sitzen und Licht durch die Fenster des Hauses dahinter fällt.
Anfang 2023 zogen Chamberlain und seine Familie in eine Stadt in der Nähe von Brighton. „Ich habe noch nie in einer Stadt gelebt. Ich habe in einer Stadt gelebt. Ich habe in Dörfern gelebt, aber ich habe noch nie in einer Stadt gelebt“, sagt er. Die Szene hier basiert auf Fotografien von Chamberlains eigenem Garten mit seinem Haus im Hintergrund. Der Stuhl in der Zeichnung gehörte Chamberlains verstorbener Mutter, die – wie Chamberlain und sein Vater und Bruder – ebenfalls Künstlerin war. „Ihre Zeichnungen waren tatsächlich detaillierter als meine“, bemerkt er.
Zunächst erwog Chamberlain, sich im Titel des Werks auf seine Mutter zu beziehen. „Ich habe darüber nachgedacht, ihn den Stuhl meiner Mutter zu nennen, weil der Baum dahinter so etwas wie eine Andeutung einer Präsenz dort vermittelt“, sagt er.
Chamberlain bemerkt jedoch, dass er es bei den Titeln auch nicht mag, zu beschreibend zu sein und die Bedeutung lieber offener für Interpretationen zu halten. „Ich möchte nicht, dass es zu persönlich für mich wird“, sagt Chamberlain. „Es sind Zeichnungen, die andere Leute anschauen können. Nur weil ich sie mache, heißt das nicht, dass sie von mir oder meinen Erfahrungen handeln. Die Tatsache, dass es der Stuhl meiner Mutter ist, ist in gewisser Weise irrelevant. Es könnte der Stuhl einer anderen Mutter sein.“
Chamberlain fotografierte die Szene und schöpfte aus diesen Bildern. „Es war einfach nicht praktikabel, im Januar bei eisiger Kälte stundenlang dort zu sitzen“, sagt er.
Die Details in „The Chair“, von Markierungen auf der Terrasse im Vordergrund bis hin zu den Zeichen des häuslichen Lebens, die durch die Fenster im Hintergrund schwach sichtbar sind, sind beeindruckend. „Ich arbeite sehr detailliert. Das ist es, was ich tue. Und mir ist klar geworden, dass ich ganz natürlich und instinktiv auf diese Weise arbeite“, sagt Chamberlain. „Das ist völlig unpraktisch. Wenn man tatsächlich von seiner Arbeit leben und Ausstellungen veranstalten möchte, sind die Details, die man einbringen kann, begrenzt, aber ich finde, dass es extrem schwierig ist, von diesen Details wegzukommen. Ich möchte das oft. Ich bin oft frustriert darüber, aber es ist instinktiv die Art und Weise, wie ich arbeite.“
Mir gefällt die Idee, dass Kunst uns aus der Welt, in der wir leben, herausführen kann, aus der Welt, die uns vertraut ist …“
Zu seinen aktuellen Projekten gehört eine Zeichnung, die bereits seit mehreren Jahren in Arbeit ist. Es begann mit einem Mannequinkopf, der für Chamberlains Tochter gedacht war, um das Schminken zu üben. „Sie hat es kein einziges Mal benutzt. Es blieb jahrelang im Haus“, sagt er.
Chamberlain wollte das Objekt zu einem Wohltätigkeitsladen bringen und erkannte dann, dass der Kopf zu seiner Arbeit passen könnte. Das Problem war jedoch, dass es viel zu sauber war. „Also habe ich es in einen nahe gelegenen Wald gebracht und dort etwa zweieinhalb Jahre gelassen. Als ich zurückkam, war es einfach unglaublich. Es war zugewachsen. Es war voller Insekten und toter Blätter, Schnecken und allem möglichen Zeugs. Die Haut hatte sich verändert und war sehr fleckig.“
Zurück zu Hause legte Chamberlain den Kopf für weitere sechs Monate in einen Schuppen, um ihn auszutrocknen, und legte ihn dann auf ein weißes Blatt Papier. „All diese Gegenstände sind heruntergefallen, was mir sehr gefallen hat“, sagt er. Er fügte Motten, Fliegen und einige andere Kleinigkeiten hinzu und begann mit dem Zeichnen.
Das laufende Werk ist atemberaubend. Chamberlain fängt einen Haarschopf einer Puppe ein, der sich inzwischen in etwas verwandelt hat, das einem Vogelnest ähnelt, ganz mit Blättern und Zweigen durchzogen und über einem Auge hängt.
Die Dauer des Projekts ist nicht nur das Ergebnis eines mehrteiligen Prozesses, sondern auch die Prioritäten eines arbeitenden Künstlers. „Ich weiß nicht, wie lange ich es schon zeichne. Es ist zeitaufwändig und ich muss meinen Lebensunterhalt verdienen“, sagt er. „Wie die meisten Künstler wissen, kann man nicht einfach dasitzen und jahrelang an einer Sache arbeiten und gleichzeitig nichts anderes tun. [You have to] seinen Lebensunterhalt verdienen.“
Dennoch geht die Arbeit weiter. „Ich gehe gelegentlich darauf zurück, wenn ich kann, aber in der Zwischenzeit muss ich meine Arbeit verkaufen … also muss ich an kleineren Dingen arbeiten, die nicht vier Jahre dauern … damit ich meinen Lebensunterhalt verdienen kann … damit ich dann wieder etwas Zeit mit etwas verbringen kann, das vier Jahre dauert.“*
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Credit Post By: Liz Ohanesian