Dupre wurde in Algerien geboren und wuchs in Paris, London und Glasgow auf, wobei sie einen Großteil ihrer begrenzten, formalen Ausbildung in mehreren verstreuten Schulen absolvierte. In ihrer Jugend bezeichnete sie sich selbst als „Höllen-Besserwisserin“. Sie reiste viel durch Europa und frönte einem vergänglichen Lebensstil, für den sie gut geeignet zu sein schien, der mit einer Reihe vielseitiger Abenteuer einherging, die sich später auf ihre Collagenarbeit auswirkten.
Wie damals, als sie per Anhalter von Italien nach Frankreich reiste, begleitete sie einen Kokainhändler, der während der Fahrt großzügig seine Waren probierte und durch malerische Berge schlängelte, wobei sie mehrmals nur knapp einem Autounfall entging. Auch Dupre entkam nur knapp dem Schweizer Bunker einer Frau, teils Hexe, teils Überlebenskünstlerin, die davon überzeugt war, dass die Welt bald untergehen würde. In Rotterdam wurde sie von einer Roller-Schlägerbande verjagt.
„Vielleicht war es so, als würde man so viele Orte sehen, als würde man in einer sich verändernden Collage leben“, sagt sie.
„All diese Charaktere, fast unwirklich, ich erinnere mich noch an ihren Ausdruck und ich bin sicher, dass er meine Porträtmalerei beeinflussen muss.“
Während ihrer Abenteuer beschäftigte sich Dupre mit verschiedenen Kunstformen wie Zeichnen und Animation und arbeitete mit anderen Malern, Bildhauern, Filmemachern und Musikern zusammen, während sie Kaffee tranken und die Gelegenheit hatten, über Technik und Kunst zu diskutieren.
Hier, in einem fördernden, informellen Umfeld, das auf Kreativität basiert, erhielt sie ihre praktische Ausbildung und legte den Grundstein für die Entwicklung ihres Collagenhandwerks.
„Diese Jahre hatten großen Einfluss auf meine Einstellung und meine Kunst und beeinflussen mich auch weiterhin“, sagt sie. „Das Gedächtnis so vieler Techniken zu haben, hilft nicht nur meiner Kunst sehr, sondern auch beim Reparieren von Dingen und beim Finden von Lösungen für Probleme.“
Obwohl sie zunächst ausschließlich mit Pappmaché arbeitete, faszinierten sie zunehmend 2D-Muster. Anhand der Hochglanzseiten von Modezeitschriften, die sie perfekt für Pappmaché fand, erkannte sie, dass die zufälligen Muster, die sie in 3D-Formen schuf, auch auf flacheren Oberflächen funktionieren würden.
Da sie oft über ein knappes Budget verfügte, war sie nicht besonders wählerisch bei der Auswahl des Materials und besorgte sich alle Zeitschriften und Veröffentlichungen, die sie in den Studios oder kostenlos finden konnte.
Bald stellte sie auch fest, dass das Erstellen von Collagen für sie ein sehr natürlicher und intuitiver Prozess war, bei dem „jede Farbe und Textur, die man sich nur wünschen kann, in der Druckwelt bereits um uns herum existiert“, sagt sie.
In ihrem fertigen Zustand sehen Dupres Werke äußerst aufwändig, vielleicht sogar kompliziert aus, aber der Prozess, sie dorthin zu bringen, ist ziemlich einfach und unkompliziert.
Nachdem sie ein Bild ausreichend oft auf das richtige Papier gedruckt hat, beginnt Dupre mit dem Aufbau der Collage und verändert das Bild, indem sie es mehrmals vergrößert oder zuschneidet, abhängig von der konkreten Idee, die sie weiter ausbauen möchte. Die Bilder werden zwar in eine bestimmte, wild fragmentierte Version ihres früheren Selbst verwandelt, sind aber nicht ohne Berechnungen, da Papierstücke sorgfältig markiert und über einer Skizze positioniert werden.
Wenn die Arbeit von selbst die Richtung ändert“, sagt Dupre, „reflektiere ich und verfolge meist die zufällige Bewegung bis zu ihrem natürlichen oder überraschenden Abschluss.“
Aber manchmal können selbst die strengsten Maße den unabhängig entstandenen Pfaden, die ihre Arbeit einschlägt, nicht im Wege stehen, während sie auf den Oberflächen, an denen sie arbeitet, montiert werden.
„Wenn die Arbeit von selbst die Richtung ändert“, sagt Dupre, „reflektiere ich und verfolge meist die zufällige Bewegung bis zu ihrem natürlichen oder überraschenden Abschluss.“
Die Zeit, die sie benötigt, um die Stücke fertigzustellen, variiert – manchmal ein paar Tage, manchmal mehr als einen Monat. Als sie fertig ist, steht ihr ein Atelier voller Reste von Schnittmustern und Papier zur Verfügung, die von ihrem Schreibtisch bis zum Boden verstreut sind.
Zu den zeitaufwändigsten, intensivsten und detailliertesten Arbeiten, die sie bisher gemacht hat, gehörte eine Gruppe abstrakter Arbeiten für eine Ausstellung bei CES Contemporary in Laguna Beach.
Ihre früheren explodierenden Collagen und politischen Porträts erregten Aufsehen, und schon bald schickte sie das eine oder andere Stück an Sammler in den USA, während sie gleichzeitig über ihre Website Verkäufe tätigte.
„Ich denke, die Leute sehen gerne ein Porträt, in dem sie das Motiv wiedererkennen“, sagt sie. „Eine Zeit lang wollte ich nur Arbeiten produzieren, die auf aktuellen geopolitischen Schlagzeilen basieren. Ich mag immer noch diese Idee, nur Arbeiten zu produzieren, die eng mit dem verbunden sind, worüber der Betrachter wahrscheinlich ein paar Tage zuvor gelesen hat, etwas, das wirklich mit der Realität verbunden ist, aber durch verzerrtes Glas betrachtet wird.“
Sie sagt, das Internet habe eine völlig neue Kunden- und Fangemeinde erschlossen und ihr klar gemacht, dass sie nie an einem Ort bleiben müsse, solange sie über eine Internetverbindung verfügte.
Credit Post By: Lainya Magana