Eine der sichersten Quellen für Spaß in Pontirolis Oeuvre ist die große Besetzung an Charakteren, die in seinen neueren Werken immer wieder Gastauftritte haben. Eine Darstellung von Christus ist normalerweise irgendwo zu sehen, normalerweise am Kreuz seiner Kreuzigung befestigt, aber normalerweise hat er Spaß daran, wie ein Flugzeug über den Himmel zu fliegen oder sich mit einer Gruppe von Besuchern zu unterhalten, die sich um ihn versammelt haben. Die verrückte Meerjungfrau aus „La Nature Double“ aus dem Jahr 2011 – ein Fischkopf, der an menschlichen Beinen befestigt ist und mit einem Fischschwanz an einen menschlichen Oberkörper gebunden ist – kann man auf einigen neueren Stücken im Hintergrund herumlaufen sehen. Schneemänner sind gewöhnliche Beobachter und manchmal auch Schauspieler in den verschiedenen Komödien, in denen Menschen mit Kreaturen verwoben sind.
Die wiederkehrende Besetzung zeigt Pontirolis bisherige Arbeit im Gespräch mit seiner aktuellen tierisch-menschlichen akrobatischen Stimmung. „Ich habe von Anfang an Gedichtbilder gemalt“, sagt er. „Bevor ich anfing, mit Tieren zu arbeiten, habe ich viele Serien produziert. In einer ging es um Wolken, in einer anderen um Schneemänner. Ich hatte auch meine Jesus-Zeit. Ein Teil des Interesses an diesem Handwerk lag darin, eine lustige Idee zu finden, etwas Interessantes und seine Geschichte visuell zu erzählen. Diese alten Ideen finden oft ihren Weg in neue Gemälde. Ältere Ideen bilden die Umgebung meiner Bilder und machen sie lebendiger. Zum Beispiel die Windmühle, die eine Wolke in Stücke schneidet, als wäre sie eine Steaks lassen die Wolke so aussehen, als bestünde sie aus Fleisch, als wäre sie lebendig. Ein Teil davon dreht sich um das Mischen von Materialien, und ich fand es interessant, unbelebten Objekten Leben einzuhauchen und mir vorzustellen, dass sie das Gegenteil wären: Lebendig, aus Fleisch und Knochen.
Gedichtbilder sind die jüngste Manifestation eines tief verwurzelten Schaffensdrangs. Pontiroli sagt: „Ich habe es schon immer genossen, zu zeichnen, zu malen und Formen zu schaffen … Solange ich mich erinnern kann, war es immer ein Teil von mir.“ Die meiste Zeit seiner Kindheit war Kunst ein Hobby. „Ich bin nicht in der Kunst aufgewachsen“, sagt er. Das Aufwachsen in kleinen, georgischen Dörfern im Süden Frankreichs bot kaum Gelegenheit, Museen oder Ausstellungen zu besuchen. Das war es jedenfalls nicht, was den jungen Bruno interessierte. „Als Kind hatte ich eine echte Leidenschaft für Dinosaurier, die Natur und solche Dinge. Ich habe so viel Zeit wie möglich damit verbracht, die Natur zu erkunden und mit der Natur zu interagieren.“
Ich versuche, das Bizarre und Absurde beizubehalten, spiele mit den Regeln der Natur, schikaniere sie, verzerre sie und gebe den Dingen, die ich male, eine neue Identität.“
Ein Umzug nach Paris, als Pontiroli ein junger Mann war, änderte alles. Die düstere Welt der Graffiti-Künstler, die Gebäudewände markieren, erregte zunächst seine Aufmerksamkeit, bevor er sich den Wundern der vielen Museen rund um die Stadt der Lichter widmete. „Ich wollte etwas anderes. Die Entdeckung der Surrealisten und ihrer Arbeit war wirklich ein Geistesblitz“, sagt er.
Abendkurse boten ihm die Möglichkeit, sein kindliches Interesse am Zeichnen zu verfeinern. Die Gelegenheit, dort mit lebenden Modellen zu arbeiten, brachte ihm eine intensive Wertschätzung für die Figuration. Der Wechsel zu Ölen war eine willkommene Herausforderung, die er voll und ganz annahm. Durch intensives Üben, oft anhand von Lehrstunden aus Büchern und durch das Kopieren von Meisterwerken in Museen, erlangte er eine Beherrschung des Mediums, die in den Werken, die er heute produziert, selbstverständlich ist.
Öle bieten Pontiroli auch die Möglichkeit, sein Streben nach Präzision in Linien und Farben auszuleben. „Ich mag und bewundere wirklich Strichzeichnungen, Gravuren, Radierungen und all das wegen ihrer Fähigkeit, präzise zu sein – auch wenn ich nie so präzise sein kann, wie ich möchte, besonders bei meinen Zeichnungen“, sagt er. Während Gemälde die eine Hälfte seiner künstlerischen Praxis ausmachen, sind es Zeichnungen
und Skizzen bilden das andere. Die Zeichnungen sind oft locker und konzentrieren sich auf Bewegung und Schatten. Sie erscheinen wie Fragen: Manchmal zögerlich, manchmal sicher, aber notwendig, um die offenen Aussagen zu entwickeln, die seine Ölgemälde ausmachen.
Credit Post By: Clayton Schuster