Andere Kunstwerke, die zweifellos aus der Autobiografie stammen, weisen auf universellere Themen hin. Unterstrom zeigt beispielsweise zwei Telefone mit Wählscheibe, die so angeordnet sind, dass jedes als Basis für das andere fungiert. Eines der Telefone erscheint normal und betriebsbereit, während beim anderen die Tasten aus dem Zifferblatt heraussprudeln und die Buchstaben ebenfalls aus dem Hörer nach oben schießen. Die Telefone werden zu Metaphern für die beiden grundlegendsten Elemente eines jeden Gesprächs – das, was gesagt wird, und das, was unausgesprochen bleibt, sei es aus Unachtsamkeit oder Absicht. Diese inhärenten oder impliziten Bedeutungen sind fast immer zweitrangig gegenüber dem Schöpfungsakt. „Ich versuche wirklich, mir keine Gedanken darüber zu machen, worum es in einem Stück geht oder wie es heißt“, sagt Morling. „Jemand wird mich fragen, worum es in einem Stück geht, und dann fange ich an, es wirklich zu verstehen. Ich verstehe es erst wirklich, wenn ich es gemacht habe.“
Ein Stück erwies sich als so persönlich, dass Morling den Gedanken nicht ertragen konnte, es in ein neues Zuhause zu bringen. Dieses Werk mit dem Titel „Rest a While“ zeigt eine kleine Person auf einem Baumstamm, die ein Haus hält und auf dem Rücken ein Schneckenhaus trägt. Morling sagt: „Es ging darum, dass ich irgendwann einmal kein Zuhause hatte. Ich lebte in meinem Atelier und bewegte mich. Es ging um die Idee von Zuhause und darum, ob es etwas Inneres war, und um meine Überlegungen, welche Art von Stabilität ich brauchte.“ Kurz nachdem er „Rest a While“ beendet hatte, erhielt Morling eine Provision, die genug Geld für eine Anzahlung für ein Haus bereitstellte.
„Ich hätte nie gedacht, dass das passieren würde. Ich dachte nur, ich muss dieses Stück behalten“, fährt sie fort. „Ich habe „Rest a While“ zu einer Show mitgenommen und hatte schreckliche Angst davor, dass es verkauft werden könnte, also habe ich den Preis lächerlich hoch angesetzt. Und dann hat sich jemand danach erkundigt!
Morlings Weg zur Keramik und ihre langjährige Einstellung zum Porzellan sind das Ergebnis einer schrittweisen Entwicklung. Ihre Frustrationen über Legasthenie, kombiniert mit unsympathischen Pädagogen, führten dazu, dass sie schon früh den visuellen Ausdruck dem literarischen vorzog. „Ich wollte Kunst machen, und in allem anderen war ich absoluter Mist“, sagt sie. Morling versuchte, diese künstlerischen Sehnsüchte mit einer stabileren Karriere zu verbinden, indem er ein Masterstudium zum Kunsttherapeuten absolvierte. Ein Keramikkurs machte diese Option jedoch zunichte, da sie in dem Medium eine Berufung entdeckte, die ganz anders war als alles, was sie zuvor erlebt hatte. „Ton ist so hypnotisch, so taktil. Es ist einfach befriedigend. Ich habe versucht, Metall, Holz, Stoff, alles zu verwenden. Ich kenne kein anderes Material, das so wirkt“, sagt sie.
Welchen Erfolg sie auch hatte, sie wurde jedoch durch Kämpfe in den Anfangsjahren des Studiums und des Irrtums erkämpft. „Bei meinen ersten künstlerischen Versuchen hatte ich das Gefühl, nicht sprechen zu können“, sagt sie, „und die ganze Zeit versuche ich, diese Sprache zu finden. Aber als ich sie einmal gefunden hatte, wurde ich sehr schnell fließend und konnte endlich sagen, was ich wollte.“
Ihre frühen Keramiken bestanden aus grob gefertigten Gefäßen und Szenen. Dabei handelte es sich um glasierte, schwer aussehende Stücke, denen es an Raffinesse und Ausdruckskraft mangelte, um das zu vermitteln, was Morling visualisieren wollte. Was das genau war, blieb jedoch unklar. Auf der Suche nach Inspiration erkannte sie, dass viele der Kunstwerke, die ihr emotional und wirkungsvoll vorkamen, von Studenten des Royal College of Art in London geschaffen wurden. Sie bewarb sich, wurde angenommen und begann ernsthaft mit der Suche nach sich selbst.
„Jemand wird mich fragen, worum es in einem Stück geht, und dann fange ich an, es wirklich zu verstehen. Ich verstehe es erst wirklich, wenn ich es gemacht habe.“
Jemand wird mich fragen, worum es in einem Stück geht, und dann fange ich an, es wirklich zu verstehen. Ich verstehe es erst wirklich, wenn ich es geschafft habe.“
Credit Post By: Andy Smith