In Blob We Trust: Die Kunst von KRK Ryden

Sogar die Badezimmerwände von KRK Ryden sind handbemalt mit Comic-Tafeln. An anderer Stelle ist eine Sammlung neuartiger Feuerzeuge aus dem Supermarkt so positioniert, als ob kreisende Haie in einen farbenfrohen Couchtisch eingedrungen wären.

Der Kühlschrank in der Küche, der schon lange aus dem Haus entfernt wurde, um Platz für die Wand mit Mausefallen zu schaffen; Jeder Raum, ja jede freiliegende Oberfläche oder Wandverzierung ist in einer eigenen Farbe gestrichen. Alleine sind die Farben widerlich grell, aber zusammen ergänzen sie sich wie ein Neonstrauß in Paris. Bei immer geschlossenen Fenstern und Vorhängen kreiert der Dirigent KRK Ryden sein Werk umgeben von einer Kaleidoskop-Symphonie seiner Wahl. Die seltsamen Ephemera, geschickt platzierter Nippes und spektralfarbene Wände würden für einen meditierenden Zen-Buddhisten wie die ultimative Ablenkung erscheinen, aber für KRK ist es das gemütlichste aller Häuser.

KRKs Bilder sind wie sein Haus/Atelier. Experimente im kontrollierten Chaos, Ausbrüche fachmännisch dargestellter Unordnung, geordnet nach Farbe, Muster, Größe und Thema. Jedes hat seinen eigenen Druck und Zug auf Ihr Auge und Ihr Gehirn.

Ich habe mich mit KRK zusammengesetzt, um ihn zu interviewen Hi-Fruktose als wir eine Schüssel frisches Popcorn mit viel Butter aßen. Wir befanden uns in einem Raum, der von oben bis unten mit mit Sharpie beschrifteten VHS-Kassetten und DVDs mit Titeln wie „Hot Rod Girl“, „Fiend of Dope Island“ und „The World of Tomorrow“ vollgestopft war. (Es war ein Traum von KRK, am Samstagabend eine TV-Show mit Kreaturenfilmen zu moderieren). Es gibt auch jede Menge Zeichentrickfilme: „Gigantor“, „Colonel Bleep“ und die alte „Betty Boop“, als sie noch einen Hundekopf trug. Auf einigen gibt es handschriftliche Rezensionen von KRK: „Tolle Animation, aber die Musik hat diesen Streifen ruiniert!“ Oder wie die Rezension zu „The Return“: „Als würde man bei stacheliger Hitze Gras wachsen sehen, aber nicht so aufregend.“

Atta: [Pointing to one of the DVDs] Vor ein paar Monaten haben Sie mir eine DVD-Sammlung der schlecht animierten (aber im Nachhinein surrealen) Klutch-Cargo-Serie geliehen. Es ist verrückt, dass sie, um bei der Animation des Dialogs Abstriche zu machen, Ausschnitte eines echten menschlichen Mundes eingefügt haben! Das erinnert mich an Ihre Gemälde, in denen Sie Elemente völlig aus dem Kontext gerissen und sogar in völlig unterschiedlichen Stilen/Realitäten in ein und demselben Gemälde platzieren.

KRK: Schlecht animiert!? Klutch wäre beleidigt. Tatsächlich handelte es sich um hochmoderne Fernsehanimationen, den Vorläufer der limitierten Animation Jahre vor „Familie Feuerstein“. Aufgrund ihres kleinen Experiments mit den Lippen sah es einfach unkonventionell aus. Manchmal entsprach die Farbe des Zell-Vinyls nicht annähernd dem Hautton der Leute, die tatsächlich die Synchronsprecher waren. Klutch hat es in den Film geschafft Pulp Fiction; Es wurde in einer Szene verwendet, die ein ausgewähltes (wenn auch seltsames) Beispiel einer Kindersendung aus den frühen 60ern brauchte.

Meine Kunst hat natürlich einen vielschichtigen, ausgeschnittenen und eingefügten Look. Vor Jahren dachte ich, dass es nicht funktionieren würde, Zeichentrick- oder Comic-Kunstwerke und gelegentliche Werbeillustrationen in einem realistisch gemalten Stück vorbeizuschauen. Manchmal ist es umgekehrt; Ein realistisches Bild wie ein Porträt im Vordergrund wird über eine Comic-Tafel gelegt. Während ich die Bilder im Laufe der Zeit zusammenfügte, entwickelte ich eine Technik, die sie auf eine Weise zusammenfügte, die sowohl visuell als auch künstlerisch Sinn ergab. Ich experimentierte mit Farbauftrag und Stil, sodass die Überlappungen zusammenschweißten.

Beispielsweise wird eine Comicfigur mit einer Farbe umrandet, die mit der Farbe des Feldes dahinter übereinstimmt. Wirklich clevere Sachen wie diese.

Atta: Jedes Stück scheint, wenn man es zusammenfügt, Beweise für die größere Geschichte zu liefern …

KRK: Es ist ein Beweis. Rätselhafte Beweise. Um das Bild zu erhalten, muss man alle Bilder in einen großen Raum stellen. So können Sie sehen, wie sich die Geschichte entwickelt. Ich selbst verliere den Überblick über die Geschichte, wenn ich nicht alles so zusammen sehen kann. Da Vinci sagte, dass es eine gute Sache ist, wenn die Vorstellungskraft eines Künstlers seine Fähigkeit, diese Vision zu verwirklichen, weit übersteigt. Ich habe weitreichende Ideen, die mit der Zeit in die Tat umgesetzt werden. Mit Zeit und viel Geld werden diese Träume Wirklichkeit.

Atta: Ein großes KRK-Ryden-Stück wäre ohne Ihre handgefertigten, fantasievollen, mit Pelz umwickelten Rahmen und überraschenden Schattenkästen mit vertieften Bereichen, die oft die Silhouette einer Feldlerche haben, nicht vollständig. Auf dem Papier klingt das schrecklich, aber in Wirklichkeit sind die Rahmen wunderbar und ich könnte mir die Präsentation der Bilder nicht anders vorstellen.

KRK: Erlauben Sie mir, der Welt zu zeigen, wie ich Pelzrahmen herstelle. Zunächst sollte ich die Quelle des Pelzrahmenkonzepts erläutern. Ich war im SF MOMA und habe mir Beat-Kunst aus den 50ern angeschaut. Es gab ein kleines Stück, dessen Rahmen mit einem dunkelbraunen Fell überzogen war – es könnte ein Kaninchen gewesen sein. Ich kann mich nicht an den Künstler erinnern oder daran, wie das Kunstwerk aussah, aber ich werde diesen völlig unwirklichen und ultracoolen Rahmen nie vergessen. Es erinnerte mich an Duchamps pelzgefütterte Teetasse. Ich hatte schon früher darüber nachgedacht, so etwas zu tun, aber als ich sah, wie sich das Ding auf diese Weise herauskristallisierte, wurde ich ermutigt, es weiterzuverfolgen und weiterzuentwickeln.

Ich beginne damit, eine Papiervorlage zu zeichnen und auszuschneiden. Die Form ist normalerweise im Googie-Stil, wie ein Elefantenohr. Die Schablone wird zum Erstellen einer Sperrholzform verwendet. Die Kanten des Holzes werden geschliffen und abgerundet. Den Großteil meines Materials beziehe ich in einem riesigen Stoffladen im Mission District in SF.

Sie haben viele seltene und bizarre Stoffe. Das Material wird mit der Vorderseite nach unten auf eine große ebene Fläche (z. B. einen Boden) gelegt und mit einem krebserregenden und ozonzerstörenden 3M-Kleberspray besprüht. Der Sperrholzausschnitt wird geschickt auf den Stoff gelegt und Druck ausgeübt. Ich schneide das überschüssige Fell etwa einen Zentimeter vom Holz entfernt ab, so wie man Schafe schert. Das Material ist am Rand umgeschlagen und im Polsterstil geheftet. Bei langem Fell muss es vor dem Aufhängen mit einer Zahnbürste ausgekämmt werden. Das gesamte Fell, das ich verwende, ist künstlich, denn echtes Fell lässt sich nur schwer reinigen.

Eine komplizierte Form könnte monoton wiedergegeben werden, während eine einfache Form, wenn man sie von links oder rechts betrachtet, eine seltsame sandige Textur oder ein buchstäbliches Loch in der Bildebene offenbart, in dem die Augen eines Spanners stecken.

Ich male fast ausschließlich auf Masonit. Das gibt mir die Freiheit, Formen auszuschneiden und Kunst auf mehreren Ebenen zu schaffen. Es sind Erleichterungen. Ich schneide ein Loch aus einem Stück der Bildoberfläche und untermauere es mit einem weiteren Gemälde dahinter. Das ist etwas, was man mit Leinwand nicht so einfach machen kann.

Es gibt eine Maltechnik, auf die mich mein Bruder Mark vor etwa 15 Jahren aufmerksam gemacht hat. Malen Sie einen Bereich mit einer dicken Farbschicht, achten Sie dabei auf die Pinselstriche und kontrollieren Sie deren Richtung und Muster. Nachdem dieser Grundanstrich knochentrocken ist, wird das ursprünglich geplante Bild darüber gemalt, wobei die Grundierung, die normalerweise einen helleren Wert hat, im Grunde ignoriert wird. Nachdem dieser Teil fertig und getrocknet ist, wird mit feinem Schleifpapier geschliffen und die erste Pigmentschicht freigelegt.

Ein weiterer Trick besteht darin, die Kunst von hinten zu beleuchten oder zu elektrisieren. Hinter den ausgeschnittenen Hartfaserplatten sind weiße Lichter angeordnet und befestigt, die Glas oder Plexiglas beleuchten. Während sich die Konstruktion dieser Teile weiterentwickelt, hoffe ich, komplexere Technologien einführen zu können. Ich möchte Flachbildfernseher mit CGI verwenden, die sich in das Gemälde integrieren. In einer Szene, die beispielsweise ein Fenster in einem Raum zeigt, können Wolken vorbeifliegen und ab und zu ein Vogel über einen in das Gemälde eingebauten Monitor fliegen. Dies ist ein zukünftiges Ziel. Ich würde gerne eine bewegungsaktivierte Software einbauen, die Geräusche und programmierte Beleuchtung erzeugt, die von der Kunst ausgehen.