Während Madsen auf der Suche nach ihrem künstlerischen Weg war, sammelte sie viele Lernerfahrungen. „Als ich in das Programm kam, hatte ich keine besonders ausgeprägten Fähigkeiten im Malen“, sagt Madsen. „Am Ende habe ich im ersten Jahr meines Programms nur gezeichnet, weil ich nur die Prinzipien verstand, die in meinen Zeichenkursen gelehrt wurden. Ich schreckte davor zurück, alleine zu malen.“
Als sie mit dem Malen begann, wandte sich Madsen von der Verwendung fotografischer Referenzen ab und wandte sich den imaginären Räumen und Charakteren in ihrem Kopf zu. „Das ist die Stilsprache, die daraus entstanden ist“, sagt sie. „Es ist die natürliche Art, wie ich zeichne.“
Letztlich entfernten sich Madsens Charaktere weit vom Fotorealismus. Ihre Proportionen können ungewöhnlich sein – extrem lange Finger sind zu einem der Markenzeichen des Künstlers geworden – und sie verziehen sich oft und erstrecken sich über die Leinwand. Diese Entscheidungen spiegeln die Themen wider, die Madsen in ihrer Arbeit behandelt. Die langen Finger können idealisierte Weiblichkeit darstellen. Die Art und Weise, wie die Charaktere positioniert sind, kann Erinnerungen an die Kindheit, das Erwachsenwerden und das physische Herauswachsen aus einer bestimmten Umgebung wecken. „Offensichtlich handelt es sich um erwachsene Figuren in Räumen, die normalerweise Kindern vorbehalten sind“, sagt sie. „Wenn ich an diesen Abschnitt meines Lebens denke, dann ist es die Zeit, in der mir mein Körper plötzlich auf eine andere Art und Weise bewusst wurde, etwa wie mein Körper im Raum existiert oder wie er in bestimmten Kontexten für andere Menschen existieren könnte.“
Sie fügt hinzu: „In vielen meiner Kompositionen versuche ich, die Idee des Wachsens, Ausbreitens, Ausdehnens und Ausdehnens zu verstärken.“
Hier ist das Zeichnen ein entscheidender Teil von Madsens Prozess. Alle ihre Bilder beginnen als Zeichnungen, die sie oft wiederholt, bis eine Szene die Emotionen des Erlebnisses, das die Arbeit inspiriert hat, visuell widerspiegelt. „Ich werde es immer wieder neu erstellen, um die Möglichkeiten zu erweitern und den Körper innerhalb der Komposition zu positionieren“, sagt sie über ihre Zeichnungen.
Das ist es, was mich bei diesen Stücken interessiert – ein bisschen mehr Verwirrung, sodass man sich länger mit der Arbeit beschäftigen muss, um herauszufinden, was passiert.“
Nehmen Sie „Two Can Play“ als Beispiel dafür, wie sich Bilder durch wiederholtes Zeichnen verändern. Im letzten Gemälde kriechen zwei Charaktere durch eine Röhre, als stünden sie im Wettbewerb. Eine Figur klettert über die andere und drückt das Gesicht der anderen zur Seite. „Ich habe speziell daran gedacht, dass Frauen in diesen Räumen existieren und miteinander um diese Räume konkurrieren“, sagt Madsen. „Ich habe über meine eigene verinnerlichte Frauenfeindlichkeit nachgedacht und über die Vorstellungen, sowohl Opfer als auch Täter bestimmter frauenfeindlicher Ideen zu sein.“
Zunächst erwog Madsen, drei Charaktere in das Gemälde aufzunehmen. „Ich wollte, dass es sowohl vertraut als auch etwas real wirkt, aber es gibt räumliche Anomalien – Dinge, die in den Stücken nicht ganz funktionieren – so etwas wie Diskrepanzen“, sagt sie. „Ich schätze, als ich die Zeichnungen gemacht habe, kamen mir drei Figuren zu viel vor und zwei Figuren fühlten sich ganz richtig an.“
Als Madsen ihren technischen Prozess verfeinerte, überlegte sie auch, was sie malte. „Ich wollte eine Arbeit machen, die persönlicher ist, aber ich hatte viele Fehlstarts“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie ursprünglich dachte, dass allgemeinere Themen ein breiteres Publikum ansprechen würden. „Was ich wirklich brauchte, war, meine Erfahrungen im Detail meiner Arbeit genauer zu beschreiben“, sagt sie.
Sie lässt sehr persönliche Details in die Bilder einfließen. Madsens wiederkehrende Hauptfigur leidet an Keratosis pilaris, einer Erkrankung, die sich durch kleine Beulen an den Haarfollikeln äußert. „Als Kind ging es mir wirklich schlecht“, sagt Madsen. „Ich habe es immer noch.“
Die Kleidung, die die Figuren in den Gemälden tragen, basiert oft auf ihrer eigenen Garderobe und gebrauchten Kleidungsstücken aus der Familie. Während des Interviews zeigt sie auf ein Gemälde in ihrem Atelier und stellt fest, dass die Figur einen Schneeanzug trägt, der von ihrer Familie weitergegeben wurde. „Dort bringe ich eine Fotoreferenz ein“, sagt sie. „Eine meiner Schwestern trägt diesen Schneeanzug.“
In ähnlicher Weise stehen in „Watch Your Step“ zwei Füße auf einem Teppich, der einem nachempfundenen Teppich nachempfunden ist, der früher im Keller von Madsens Familienhaus lag.
Während Madsen sich auf ihre Einzelausstellung vorbereitet, entwickelt sich ihre Arbeit weiter. Auf erzählerischer Ebene, sagt sie, nehme die Hauptfigur in ihren Gemälden eine aktivere Rolle in den sich entfaltenden Geschichten ein.
Auf technischer Ebene spielt Madsen in ihrer Arbeit mit Farbe und Licht. „Ich bin wirklich daran interessiert, wie Licht und Farbe dazu beitragen können, Zeit und Ort zu präzisieren“, sagt sie. Sie erwähnt das Stück „Play the Game“, in dem ihre Figur an einer Schulbank sitzt und den Kopf darauf legt. Dort findet sie den Kontrast zwischen „kalten Schreibtischen“ und „warmem Licht“, das in den Klassenraum dringt. Diese Art von Details erhöhen nicht nur die Spezifität; Madsen sagt, dass sie auch dazu dienen, mehr Mehrdeutigkeit zu erzeugen. „Das ist es, was mich bei diesen Stücken interessiert – ein bisschen mehr Verwirrung, also muss man sich länger mit der Arbeit beschäftigen, um herauszufinden, was passiert.“*
Dieser Artikel erscheint in der Hi-Fructose-Ausgabe 63. Den vollständigen Artikel und die Ausgabe in gedruckter Form finden Sie hier.
Credit Post By: Attaboy