In einer Zeit, die von rasanter Beschleunigung geprägt ist, verschwinden oft die grundlegendsten Systeme aus dem Blickfeld. Scheinbar neutrale und allgegenwärtige Formen tragen eine vielschichtige Geschichte der Anpassung, Zirkulation und des Austauschs in sich, doch durch den gewohnheitsmäßigen Gebrauch werden sie fast unsichtbar.
Lius Arbeit entsteht in einer Landschaft, in der digitale und materielle Produktion nicht mehr leicht identifizierbar sind, sondern als Umgebungsbedingungen des Alltags fungieren. Verteilt über Umgebungen und Schnittstellen, die zur Gewohnheit geworden sind, zirkulieren Sprache, Bild und Identität durch diskrete unsichtbare Einheiten, die das Subjekt gleichzeitig produzieren und enthalten. In diesem erweiterten Feld kann die Praxis von Liu Shiyuan angesiedelt werden: Da sie in China in einer Phase beispielloser technologischer Fortschritte, globaler Kommerzialisierung und Assimilation der Populärkultur aufgewachsen ist, erforscht ihre Praxis die Neubearbeitung und Neukontextualisierung von Bildern im digitalen Zeitalter sowie die dahinter stehenden Ideologien, emotionalen Strukturen und kulturellen Vorurteile.
Die Ausstellung umfasst zwei miteinander verbundene Werke: eine Reihe von Gemälden (Bestrafte dich und mich2024-2025), bestehend aus handgemalten pixelartigen Quadraten und einer großen Bodeninstallation (Niemand, Labour2026) aus Ziegeln in verschiedenen Farbtönen. Über den Boden der Galerie verteilt bilden die Ziegel eine raumgreifende Fläche, die Besucher zum Begehen einlädt. Von oben betrachtet erinnert die Installation an die Logik eines niedrig aufgelösten, verschwommenen digitalen Bildes, während auf Bodenhöhe jeder einzelne Stein sein eigenes Gewicht, seine eigene Textur und seine eigene Farbvariation durchsetzt. Obwohl sie materiell unterschiedlich sind, basieren beide Werkgruppen auf der Logik modularer Einheiten, die sich zu größeren visuellen und räumlichen Kompositionen zusammenfügen und dabei das Raster als Grundlayout verwenden. Das Pixel und der Ziegel fungieren als parallele Grundelemente: Das eine ist an die digitale Bildproduktion gebunden, das andere an die physische Infrastruktur und den Bau.
Durch Wiederholung, Akkumulation und Variation löst sich jedes Quadrat in Abstraktion auf, bevor es sich in größeren visuellen Strukturen neu formiert, wodurch eine kontinuierliche Verschiebung der Wahrnehmung zwischen Mikro- und Makroskalen entsteht. Lius akribische, quasi-mechanische Methode erinnert an die Konvergenz industrieller und digitaler Paradigmen. Während das Raster Regelmäßigkeit suggeriert, sind keine zwei Oberflächen oder Farben völlig identisch und offenbaren subtile Abweichungen innerhalb von Systemen, die ansonsten nach Einheitlichkeit und Anonymität streben. Das Gitter erinnert auch an die Vorhersagelogik algorithmischer Systeme, die menschliches Verhalten organisieren und antizipieren sollen, doch die winzigen Abweichungen zwischen den einzelnen Quadraten widerstehen einer Homogenisierung.
Was zunächst objektiv und mechanisch geordnet erscheint, offenbart nach und nach einen Raum für Affekte und individuelle Differenz innerhalb eines strukturierten Ganzen. Lius Werk weist solche Abweichungen auf, die sich aus dem Versprechen der Einheitlichkeit ergeben, die durch Übersetzung, Assimilation und Technologie vermittelt wird. Wenn sich die heutige Existenz über riesige, oft nicht wahrnehmbare Infrastrukturen entfaltet – Datennetzwerke, globale Systeme, Informationsflüsse –, dann erfordert die Wahrnehmung eine ständige Neukalibrierung. Für Liu ist das Hineinzoomen nicht nur ein optischer, sondern ein methodischer, trotziger Akt: eine Möglichkeit, die Lesbarkeit innerhalb der Abstraktion zurückzugewinnen.
bei Matteo Cantarella, Kopenhagen
bis 11. Juli 2027
Credit Post By: Mousse Magazine