„Der ganze Graffiti-Zeug blieb bis weit in die High School hinein und auch danach. Es war befreiend. Ich hatte das Gefühl, eine geheime Welt entdeckt zu haben, die sich unter der Oberfläche abspielte. Zu meinen schönsten frühen Erinnerungen gehört, dass ich als Teenager ruhige Orte zum Malen mit Freunden gefunden habe“, sagt Lovato.
Ab seinem 18. Lebensjahr und darüber hinaus wurden seine Sensibilitäten immer komplexer. In seine Bilder kamen Charaktere sowie Landschaften und gedämpfte Farbblöcke ein. (Letzteres Feature wurde mit Materialien erstellt, die aus den „Ups“-Farbdosen in örtlichen Baumärkten stammen.) Bei diesen Figuren handelte es sich um Arbeiten auf Papier, die Lovatos Interesse an Randthemen, Symbolik und esoterischer Geschichte zum Ausdruck brachten. Der raffinierte Umgang mit Farben war noch nicht ganz ausgereift. Vielmehr findet der Betrachter in diesen Zeichnungen Lovato, den Zeichner. Die Linie dominiert mit einigen wenigen, blockigen Farbinstanzen. Alchemistische Symbole und verzauberte schamanische Charaktere deuten auf das tiefe Eintauchen in das „unbewegliche Reich“ hin, das seine Praxis heute dominiert.
Meine Kunst hat immer versucht, die spirituelle Welt zu veranschaulichen, die in die materielle Welt eindringt. Zwei Welten wirken und spielen sich gegenseitig aus.“
Als er sich der Landschaft zuwandte, verschmolzen die aufkommenden Themen dieser Zeichnungen zu etwas Raffinierterem. Die Bäume und Felder, die eine grobe, oft nur angedeutete Kulisse boten, dienten dazu, die schamanischen Charaktere zu verdrängen und begannen, mit den Farbblöcken zu interagieren. Die Erzählung im Comic-Stil, die sich auf Zauberer und Zweitsichtige konzentriert, verschwand, als er sich mehr auf seinen aktuellen Stil einließ – eine Untersuchung des empfindlichen Gleichgewichts zwischen Ordnung und Chaos, das die Realität umhüllt.
„Meine Kunst hat immer versucht, die spirituelle Welt zu veranschaulichen, die in die materielle Welt eindringt. Zwei Welten beeinflussen und spielen einander. Darum geht es auch in meiner jüngsten Kunst. Wenn ich meine Arbeit betrachte, sehe ich diese ätherische Welt als Substrat oder Gitter. Wenn ich Muster in der Natur sehe, sieht es so aus, als ob die Welt aus dieser spirituellen Perfektion heraus in Materie hineinwächst. Ich versuche, einen Teil dieser überwältigenden Komplexität und dieses Mysteriums in meiner Arbeit einzufangen“, sagt er.
Lovatos erster Ausflug in seine aktuelle, trippige Stimmung war ein bisschen einfach. Die primitiven, karikaturistischen Qualitäten seiner Zeichnungen verblassten, je näher er der Wahrheit und Reinheit der Landschaft kam. In der Landschaft fand er Trost, da die Kunstwerke seine eigene Umgebung und Erfahrungen assimilierten. Das Werk wurde immer persönlicher und erforderte mehr von seiner eigenen Erzählung.
Die Verbindung seiner persönlichen Geschichte mit den endlosen Variationen der Natur erfüllt ihn mit Dankbarkeit. Indem er diese persönlichen, universellen Geschichten mit dem Wyrd oder Schicksal verschmilzt, drücken seine unverständlichen Tessellationen für Lovato transzendentale Gedanken aus, die niemals in das schäbige Gewand der menschlichen Sprache gesteckt werden könnten.
„Diese Bilder versuchen, etwas Gutes in die Welt auszustrahlen“, sagt er. „Kunst ist im Allgemeinen eine Gelegenheit, in eine andere Realität zu entfliehen. Es gibt wirklich mystische und universelle Erfahrungen, die man nutzen kann, wenn man ein paar Tage in der Wildnis verbringt. Es ist viszeral. Ich möchte diese intuitiv offensichtlichen Erkenntnisse durch Landschaften in meine Kunst einbringen.“
Der Prozess zur Schaffung der mosaikartigen Landschaften beginnt in der Natur. Die holzigen Szenen, aus denen seine Kompositionen bestehen, stammen größtenteils aus dem, was er auf seinen Reisen durch Nordamerika gefunden hat. Jeder Anblick, der ihn als fremdartig oder einzigartig überrascht, wird zum Stoff für ein zukünftiges Gemälde.
In letzter Zeit liegen diese inspirierenden Regionen direkt vor seiner Haustür. Lovato lebt mit seiner Verlobten auf ein paar Hektar Land in einer abgelegenen und (passenderweise) nicht eingemeindeten Waldregion im Westen des Bundesstaates Washington. Der Wind singt durch die Bäume, während Vögel zwitschern. Das Leben ist belebend und die Einsamkeit erleichtert die Konzentration auf die Arbeit.
Normalerweise mache ich keine Landschaft, es sei denn, ich war selbst dort, um Referenzaufnahmen zu machen, und habe erlebt, wie es ist, irgendwo zu sein …“
„Ich liebe Amerika und seine Landschaften – die Vielfalt des Landes langweilt mich nie. Normalerweise mache ich keine Landschaft, wenn ich nicht selbst dort war, um Referenzaufnahmen zu machen, und das Gefühl hatte, irgendwo zu sein“, sagt er.
Sobald Lovato ein Thema im Kopf hat, wird der Prozess mühsam. Das Medium ist ziemlich traditionell – Acryl auf Leinwand, Leinen oder Holz, je nach gewünschtem Effekt. (Die Zeichnungen wurden und werden mit Micron Sepia- und Stonehenge-Papier angefertigt.)
Ein erstes Gemälde bedeckt die Leinwand. Dieses erste Gemälde selbst ist von einer Maskierung verdeckt. In die Maskierung wird ein Muster eingeschnitten und die Hälfte der Abdeckung entfernt. Das freigelegte Gemälde wird nach Lovatos Ermessen abgedeckt. Wenn dieser Vorgang abgeschlossen erscheint, entfernt Lovato die andere Hälfte der Maskierung und die Komposition ist fertig.
Lovato beschreibt den Prozess als die Erzeugung einer „chromatischen Schwingung durch die Zwietracht kontrastierender Bilder“. Die diskreten und kontrastierenden Gemälde, die er auf einer einzigen Leinwand malt, fügen sich zu einer einzigen und zusammenhängenden Einheit zusammen. Er glaubt, dass die Farben visuell vibrieren. Sie werden zu zwei Schallwellen, die ein Interferenzmuster erzeugen. Ihre Differenzen vereinen sie und jeder Anschein von Uneinigkeit verschwindet und hinterlässt ihre heilige Übereinstimmung. Sie werden zu einer universellen Konstante. Sie verlagern sich vom Konflikt zur bloßen Existenz.
Lovato sagt: „Der Prozess, ein Stück durchzuarbeiten und zu sehen, wie sich eine große Anstrengung herauskristallisiert, ist seine eigene Belohnung. Diese Arbeit erfordert viel Zeit allein. Was in Ordnung ist, denn ich glaube, ich neige dazu, ein bisschen wie ein Einsiedler zu sein oder zumindest Freude an all der Einsamkeit zu finden.“
Credit Post By: Clayton Schuster