Herauszufinden, wie man seinen Figuren eine Logik verleiht, ist ein Teil der Arbeit, die Spiers genießt. Die übertriebenen Gliedmaßen, die explodierte Anatomie. Die Muskulatur, die sich im Bizeps aufblähen kann, an den Sehnen aber wie Klavierdraht trainiert. Es dient dazu, diesen Moment der Transformation zu verstärken, den die Figur erlebt und den wir stellvertretend erleben.
Spiers sagt: „Oft denke ich über das Problem nach, eine Oberfläche so zu artikulieren, dass sie das Auge dazu zwingt, sich auf eine bestimmte Art und Weise über das Gemälde zu bewegen. Das Auge kann an Verbindungsstellen blockiert werden: Ellbogen, Knie, Knöchel usw. Daher suche ich nach Pfaden, die über die Form verlaufen, um sie zu verbinden. Ich weiche oft von der anatomischen Genauigkeit ab, um kompositorische Spannung zu erzeugen. Es gibt auch Details, die das Auge mit psycho(sexuellen) Bildern beeindrucken.
Zwang: Lippen, Ohren, Brustwarzen, Fingerspitzen, Augen usw. Ich werde die Ausbuchtungen und Vertiefungen der Muskulatur als Wendepunkt nutzen, um die Wirkung dieser Signifikanten zu modulieren.“
Sein Prozess ist eine Mischung aus der Treue zur ursprünglichen Inspiration, wie oben beschrieben, und dem Lassen von Raum für Improvisation. Es besteht die Gefahr, dass sich die Improvisation durchsetzt. Es ist erforderlich, dass sich ein Werk frisch anfühlt. Um, wie er es beschrieben hat, Langeweile zu vermeiden. Zu viel Improvisation und die Arbeit verliert an Spezifität. Zu wenig und es wird akademisch.
Er zitiert sein Werk „The Sunbather“ aus dem Jahr 2024. Es begann mit einer klaren Idee. Die Puppenhaftigkeit des Gesichts. Die Arme und die Länge der Arme, der Winkel an den Hüften. Aber es hat ihn viel Arbeit gekostet, das Ergebnis zu erreichen. Herausfinden der Brust, als nächstes den Bauch. Arbeiten mit der Anatomie, seinem Geschmack, viel Versuch und Irrtum.
Er sagt: „Ich denke, dass ich immer besser darin werde, genau das richtige Maß an Raum für Improvisationen zu lassen. Zu wenig und meine Lösungen werden langweilig, zu viel und es besteht die Gefahr, dass der Faden der Glaubwürdigkeit zerreißt, der den Betrachter an das Werk bindet.“
Spiers zögert, viel über die Inspirationen und Referenzen zu spekulieren, die in seine Arbeit einfließen. Vieles von dem, was wir sehen, was sein Studio verlässt, wurde auf der Grundlage seiner besonderen Instinkte und seines Geschmacks durchkämmt, kombiniert, neu kombiniert und gefiltert.
Es ist jedoch schwer, sein Werk zu betrachten, ohne es im Gespräch mit der Moderne und den Surrealisten zu sehen. Ein besonders gewichtiger Wendepunkt in Bezug auf Kultur und Geschichte. Eine Zeit, in der die Welt kurzgeschlossen wurde und eine neue Ordnung begann. Das Unmögliche wird so real, dass aus unserer Sicht alles banal und urig erscheint. Eine Welt im Krieg, eine Welt im Frieden, wirtschaftliche Umwälzungen, die Sehnsucht der Bevölkerung nach Veränderung.
Für Spiers inspirieren die Modernisten das Knüpfen von Verbindungen. Spekulation, Konfrontation, Unbefangenheit mit Unklarheiten. Die Spannung zwischen dem Gelösten und dem Ungelösten und die harte Arbeit, diese Dissonanz in das Gesamtwerk einzubeziehen, ohne dabei sauer zu werden.
„Ich liebe die Herausforderung, Logik, Ordnung und Lösung über einen Vorschlag zu legen, der das Rationale und Systematische abzulehnen scheint. Vielleicht ist es dieser Versuch, widersprüchliche Kräfte zu vereinen, der dabei hilft, die Dynamik von Spannung und Entspannung zu erzeugen, die meine Arbeit belebt“, sagt er.
Ich betrachte ein Gemälde von mir nicht als Erfolg, wenn es mir schwerfällt, mich in den von mir geschaffenen Charakter hineinzuversetzen.“
Aber es sind nicht nur die Modernisten. Zu seinen Einflüssen zählen Tarantino, David Lynch, Sonic Youth, Caravaggio, englische Klassik, amerikanischer Jazz, Derek Jarmen und Steven Spielberg.
Er erinnert sich an David Lynchs „Der Elefantenmensch“ – eine Betrachtung in seiner alten Jugend. Wie untröstlich er war, nachdem er die Tragödie von Joseph Merrick gesehen hatte. Dadurch lernte er etwas über Form und Inhalt. Die komplexe und widersprüchliche Beziehung zwischen den beiden. Die Kraft des Kontrapunkts. Wie man es nutzt, um ein Gleichgewicht zu erreichen. Er bringt David Cronenbergs Existenz zur Sprache. Die Art und Weise, wie der Film Landschaft, Gebäude und Körper zeigt, geht ineinander über. Die Auflösung der Trennung und die Beseitigung der Unterschiede.
„Verbindungen herzustellen ist die Aufgabe der Zuschauer“, sagt er. „Es ist harte Arbeit und wir scheuen davor zurück. Aber sobald wir uns der Aufgabe ergeben haben, erweitern wir uns und werden Teil von etwas Größerem.“ *
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Hi-Fructose Ausgabe 73. Die vollständige Ausgabe ist hier in gedruckter Form erhältlich!
Credit Post By: Attaboy