K-NOW im MASI Lugano

Das Museo d’arte della Svizzera Italiana eröffnet seine Saison 2026 mit „K-NOW! Korean Video Art Today“.
Die Ausstellung wirft einen Blick auf Südkoreas zeitgenössische Kunstszene anhand der Videokunst, einer Kunstform, die tief mit der Geschichte und Gesellschaft des Landes verflochten ist. Das Projekt am MASI zielt darauf ab, die Originalität künstlerischer Praktiken hervorzuheben, die sich in den letzten Jahren, obwohl sie sich auf relativ kleinem Raum entwickelt haben, als eine der dynamischsten etabliert und internationale Anerkennung gefunden haben.

Das immersive Erlebnis im Untergeschoss des LAC-Veranstaltungsortes präsentiert die Arbeit von acht Künstlern und Kollektiven der neuen Generation, die im Schatten eines ungelösten Krieges und inmitten der rasanten Veränderungen, die die koreanische Gesellschaft revolutioniert haben, erwachsen wurden: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung 업체Kim, eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che und Sojung Jun.

Obwohl die Werke in der Geschichte und Realität des Landes verwurzelt sind, befassen sie sich mit einigen der drängenden Fragen – kultureller, historischer und existenzieller Art –, die das Land definieren Zeitgeist unserer globalisierten Gegenwart: vom Verhältnis zwischen Technik und menschlichem Körper über das zwischen Geschichte, Erinnerung und Tradition, von der Migration bis zur immer schneller werdenden, immer anspruchsvolleren Arbeitswelt.

„In einer Zeit, in der kulturelle Geografien Verbindungen herstellen und die Grenzen zwischen Lokal und Global immer fließender werden, zeigen die im MASI ausgestellten Werke nicht nur, wie diese Themen auf zeitgenössische Gesellschaften anwendbar sind, sondern unterstreichen auch die transnationale Kraft der Videokunst als Werkzeug zur Wahrnehmung, zum Zeugnisgeben und zum Erzählen der zeitgenössischen Zeit“, erklärten die Kuratorinnen des Projekts Francesca Benini (MASI) und Je Yun Moon, ehemalige stellvertretende Direktorin des Art Sonje Center in Seoul. „K-NOW! Koreanische Videokunst heute“ bietet auch eine wichtige Gelegenheit, die verschiedenen Arten zu erkunden, wie Videokunst erlebt werden kann, von traditionellen Vorführungsmethoden bis hin zu Virtual-Reality-Betrachtern. Diese Vielfalt spiegelt die Entwicklung eines globalen Mediums wider, das durch technologische Innovationen tiefgreifend verändert wurde und seine Grenzen und Ausdrucksmöglichkeiten immer wieder neu definiert.

„Die Erkundung der heutigen Videokunstszene in Korea lädt zum Nachdenken über die Geografien der Gegenwart ein. Während viele Länder dabei sind, ihre Grenzen zu verschärfen, erinnern uns diese Videoarbeiten daran, dass „Sehen“ kein neutraler Akt ist: Es kann einen Perspektivwechsel, eine Erweiterung des Blicks und die Möglichkeit beinhalten, unsere Erfahrungen mit denen anderer zu verknüpfen“, schlussfolgerten die Kuratorinnen Francesca Benini und Je Yun Moon.

Die Ausstellung hat ein fließendes, temporeiches Layout, das sich zwischen kontrastierenden Vorstellungen, Wahrnehmungen und Dimensionen entfaltet. Das Eröffnungsstück, Bürgerwald (2016) von Chan-kyong Park lässt den Betrachter in einen erweiterten Zeitfluss eintauchen. Die Mehrkanal-Videoinstallation hat ein längliches Panoramaformat, das an die horizontalen Schriftrollen der traditionellen asiatischen Malerei erinnert. In dieser schwebenden, vielschichtigen Dimension sind schamanische Zeremonien mit dem Gedenken an tragische Ereignisse in der jüngeren koreanischen Geschichte wie die Tragödie der Sewol-Fähre im Jahr 2014 verflochten und zeigen, dass dieses Medium das Potenzial hat, eine tiefgreifende, subversive Form der historischen Wiederherstellung herbeizuführen.

Eine Reaktion auf Parks Arbeit ergibt sich aus den VideosAngebot(2023) undTrümmer(2024) der Künstlerin Jane Jin Kaisen, präsentiert mit einer Doppelvorführung am Ende der Ausstellung. Diese kraftvollen, poetischen Bilder offenbaren die Verbundenheit des Künstlers mit der Insel Jeju und den in ihren Gewässern versunkenen historischen Erinnerungen, wie zum Beispiel dem Massaker an Zivilisten durch die südkoreanische Armee im Jahr 1948. Kaisen untersucht auch die Formen des weiblichen Widerstands, für die dieser Ort als Heimat der weiblichen Freitaucher der Haenyeo-Kultur bekannt ist.

Von Video als historischem Gedächtnis bis hin zu spekulativen Erzählungen und (post-)technologischen Visionen präsentiert die Ausstellung eine Reihe von Werken, die das Leben in vernetzten, vernetzten, datengesteuerten Umgebungen untersuchen, wie in zu sehen istLieferung Dancer’s Sphere(2022) von Ayoung Kim. In dem Video, das auf einer monumentalen LED-Wand in der Mitte des Ausstellungsraums gezeigt wird, verfolgt der Betrachter die Motorradfahrten eines jungen Kuriers durch ein Seoul, das in eine glitzernde algorithmische Landschaft verwandelt wurde. Das während der Corona-Krise entstandene Werk regt zum Nachdenken über die Gig Economy an, ein System, das auf Zeitarbeitsplätzen und der zunehmend beschleunigten und anspruchsvolleren Arbeitswelt basiert.

Auch das audiovisuelle Kollektiv 업체eobchae, 2017 in Seoul von Nahee Kim, Cheonseok Oh und Hwi Hwang gegründet, befasst sich mit den vorherrschenden Wirtschaftsmodellen und technologischen Veränderungen und projiziert spekulative Visionen und mögliche Szenarien; einige verstörend, andere äußerst aufschlussreich. Die ironische, dystopische digitale Ästhetik von ROLA-ROLLEN (2024) stellt sich eine Zukunft ohne fossile Brennstoffe vor, anhand der Geschichte der Figur „R“, einem Symbol der Ölindustrie, die Mitglied eines ökologischen Kults wird, der Menschen in autarke Hybridsysteme verwandelt. Die Etappen dieses Prozesses werden in der futuristischen Skulptur dargestellt BAUM VON ROLA (2024), ausgestellt im Video.

Sungsil Ryu vermischt in ihrer Arbeit Satire und Gesellschaftskritik und untersucht, wie die Gesellschaft in Korea und darüber hinaus von starken Hierarchien, Wettbewerb und zweideutigen Statuserwartungen geprägt ist.(2018) dreht sich um die fiktive Figur Cherry Jang, eine virtuelle Streamerin, die sich die sozialen Aufstiegsambitionen der Menschen zunutze macht, indem sie sie dazu ermutigt, eine „erstklassige Staatsbürgerschaft“ anzustreben – ein Status, den Besucher tatsächlich kaufen können, indem sie den QR-Code scannen, der in das Hintergrundbild der Show integriert ist.

Heecheon Kims Arbeit nutzt Video als mentalen Raum, Ort und Wahrnehmungswerkzeug, mit dem er darüber nachdenkt, wie Technologie die Art und Weise verändert hat, wie wir leben, Dinge sehen und uns präsent fühlen. InGhost1990(2021), das über ein VR-Headset gezeigt wird, sieht der Betrachter die Welt durch die Augen eines verletzten Sportlers und taucht so in widersprüchliche Gefühle von Verletzlichkeit, Wunsch nach Kontrolle und Besessenheit von körperlicher Leistung ein.

Onejoon Che hingegen nutzt Videos, um Gemeinschaften und Grenzen zu untersuchen. InHergestellt in Korea(2021), produziert mit der nigerianischen Musikerin Igwe Osinachi, thematisiert der Künstler mithilfe des Mediums Musikvideos das Thema der afrikanischen Auswanderung nach Korea. Die Arbeit, die auf einem Bildschirm präsentiert wird, der in eine Wandinstallation mit zwei Reihen LP-Covern eingebaut ist, wirft einen leichten, aber tiefgründigen Blick auf den gesellschaftlichen Wandel des Landes und seine Widersprüche.

Die politische Dimension von Orten wird auch von Sojung Jun untersuchtGrüner Bildschirm(2021), präsentiert im Museumsfoyer. Das Video wurde entlang der Demilitarisierten Zone (DMZ) zwischen den beiden Koreas gedreht und zeigt einen Ort voller Geschichte, Erwartungen und Trennungen, aber auch Erneuerung – die Natur hat erneut die Macht übernommen. Es lädt uns ein, nicht nur geografische, sondern auch symbolische Grenzen neu zu überdenken.

Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog begleitet, der von Mousse Publishing in italienischer und englischer Sprache veröffentlicht wird. Es enthält kritische Essays von Francesca Benini, Je Yun Moon und Adeena Mey, ein Vorwort von Tobia Bezzola und Interviews mit den acht vorgestellten Künstlern.

und MASI Lugano
bis 19. Juli 2026

Credit Post By: Mousse Magazine