Auf Patreon: „Es ist schön, Dinge für Leute zu posten, die sich wirklich mit den Inhalten beschäftigen, und nicht nur durch sie zu scrollen, während sie einer Menge Werbung ausgesetzt sind“, sagt Furie. „Ich hasse Instagram, aber ich liebe es, meine Kunst teilen zu können, und das macht am meisten Sinn. Es ist eine Möglichkeit, einen Einblick in meine Kunst/meinen Prozess zu geben, ohne all die Negativität von Gelegenheitsbeobachtern, die auf Trolle und aufdringliche Werbung aus sind. Ich habe neun Follower und sie sind alle nett!“
Furies selbst auferlegte Abkehr von den sozialen Medien ist nicht nur auf seine Erfahrungen im letzten Jahrzehnt zurückzuführen, sondern auch auf einige aktuelle Lektüren. Ich frage ihn nach einem Patreon-Beitrag, in dem er sagt, dass soziale Medien unsere Seelen hassen. Es ist eigentlich ein Zitat. Auf die Frage nach dem Kontext und den Auswirkungen des Verlassens von Instagram, Facebook und anderen Plattformen auf seine Arbeit antwortete er: „Das letzte Argument in Jaron Laniers Ten Arguments for Deleting Your Social Media Accounts Right Now trägt den Titel ‚SOCIAL MEDIA HATES YOUR SEELE‘“, sagte Furie. „Ich empfehle es jedem, der sich von der zwanghaften Anziehungskraft auf das nie endende Rad der Likes, Shares und Selfies befreien möchte. Meine Kunstpraxis war mein ganzes Leben lang zwanghaft, daher hat sich daran nichts geändert. Ich bin auf lange Sicht dabei, für mich selbst, um meine Spuren zu hinterlassen, bevor ich sterbe.“
Ich kämpfe ständig mit meinem inneren Kind, meiner inneren Teenagerangst und meiner inneren Suche nach Frieden und Liebe. Es ist die Heilige Dreifaltigkeit meiner Kunstpraxis.“
Ob es sich um seine Galerie- oder Werbearbeiten oder sein Kinderbuch „The Night Riders“ aus dem Jahr 2013 handelt, Furies Anziehungskraft auf anthropomorphe Charaktere ist allgegenwärtig. Ausstellungen in der Left Field Gallery in Los Osos, der Thank You Gallery in Norfolk, Virginia und anderen Veranstaltungsorten haben seine lebendigen Monster an Wänden im ganzen Land platziert. Auch die noch lebenden Mitglieder von Boy’s Club – Andy, Brett und Landwolf – erleben gelegentlich komische Abenteuer. (Pepe wurde 2017 von Furie getötet.) Die jüngsten Werke sind psychedelischer denn je, die spiralförmigen und überfüllten Seiten tragen seine kaskadierenden Wesen. Es scheint, dass diese Art von Figuren – ob in Gemälden, schwarzen Comic-Boxen oder Animationen – Furies primäre Ausdrucksmöglichkeit sind.
Seine Liebe, ansonsten wilden oder mythischen Kreaturen menschliche Züge zu verleihen, war eine Anziehungskraft, die schon existierte, bevor er Puppen und Actionfiguren im Gebrauchtwarenladen sortierte: „Kinder haben eine angeborene Verbindung zu Tieren und einen inspirierenden Sinn für Staunen“, sagte Furier. „Ich kämpfe ständig mit meinem inneren Kind, meiner inneren Teenagerangst und meiner inneren Suche nach Frieden und Liebe. Das ist die Heilige Dreifaltigkeit meiner Kunstpraxis. Anthropomorphe Tiere und Muppet-ähnliche Kreaturen haben den Vorteil, dass sie über Rassengrenzen hinausgehen und bei mehr Menschen Anklang finden. Außerdem macht es einfach Spaß, Scheiße zu erfinden – Fell und Federn und Schuppen und Zähne und schmelzende Augäpfel und Kleckse und prickelnde und klebrige Stacheln zu zeichnen Es ist eine Freude, ich bin ein Mensch, aber ich spüre eine Verbindung zu allem, was wild ist, und die Sehnsucht, wild zu sein, ist meine Art, das auszudrücken.“
Die kindliche Verbindung zu seinen Charakteren schien bei „The Night Riders“ am offensichtlichsten. In dieser wunderschönen, wortlosen Geschichte erleben ein Frosch und eine Ratte gemeinsam ein nächtliches Abenteuer, das seinen Höhepunkt darin findet, dass eine Gruppe nachtaktiver Tiere gemeinsam einen Sonnenaufgang genießt. Als wir uns unterhielten, waren seit der Veröffentlichung sieben Jahre vergangen, aber ich wollte wissen, ob er nach allem, was passiert war, darüber nachgedacht hatte, zu diesem Format zurückzukehren. Zufälligerweise hatte er gerade mit McSweeney’s, dem Herausgeber von The Night Riders, darüber gesprochen, genau das zu tun. Obwohl er sich noch in der Planungsphase befand, bot er Folgendes an: „Es ist tatsächlich vom Autor und Technologiephilosophen Jaron Lanier inspiriert, den ich [previously] erwähnt. Mit so viel Ehrfurcht und Pracht beschreibt er die Anfänge der virtuellen Realität, so etwas wie kristalline, leuchtende insektoide Kreaturen, die auf Wolken kriechen – ein Fenster in die dreidimensionale Vorstellungskraft und die Traumwelt. Ich möchte eine Geschichte über ein kleines Mädchen mit einer Sammlung von Masken machen, die sie aus einer grauen Welt in eine Fantasie über den Zauberer von Oz transportieren … Ich bin immer noch dabei, es herauszufinden.“
„Es gibt kein wirkliches Ziel. Ich denke gerne, dass es mit zunehmendem Alter immer besser wird …“
Ein Zitat aus Laniers Werk aus dem Jahr 1996 scheint mit Furies allgemeiner Haltung gegenüber der Menschheit übereinzustimmen: „Wir sollten Computer als schicke Telefone behandeln, deren Zweck es ist, Menschen zu verbinden. Informationen sind entfremdete Erfahrungen Computer werden wertvoll und schön sein.“
Neben den frühen Phasen dieses Lanier-Projekts arbeitet er in einem weiteren Projekt mit seinen Kollegen Skinner und Will Sweeney an einem Buch, das von Facetasm von Charles Burns und Gary Panter inspiriert ist, einer Sammlung von Büchern mit gespaltenen Gesichtern, die von den Künstlern gezeichnet wurden und in mehr als siebentausend „mögliche Mutationen“ umkonfiguriert werden können. Furie hat im Laufe der Jahre mit mehreren Künstlern zusammengearbeitet, darunter Albert Reyes, dem Animator Joseph Bennett und seiner Frau Aiyana Udesen. (Zum Skinner- und Sweeney-Projekt: „Es macht Spaß, mit Freunden zusammenzuarbeiten und neue Projekte mit Menschen zu machen, die ich bewundere“, fügte er hinzu. „Es ist eine großartige Möglichkeit, etwas Abwechslung zu schaffen.“) Facetasm, 1997 veröffentlicht, war eine Fortsetzung der Monsterbücher aus Jahrzehnten zuvor, eine Möglichkeit für Kinder, die wilde Fantasie dieser Künstler zu nutzen und ihre eigenen Biester zu erschaffen. Drei solcher Künstler bei diesem neuen Projekt zu haben, verspricht tausende weitere Konfigurationen und (wenn man die Macher bedenkt) wirklich wilde Ergebnisse.
Diese Idee, etwas Neues zu schaffen, brachte mich zu meiner letzten Frage an Furie, eine Frage, bei der ich zögerte, die ich aber für entscheidend hielt, während der Künstler nach der großen Dokumentation über seine Erfahrungen mit Pepe dem Frosch weiter voranschreitet. Ich wollte wissen, wie man neue Gesichter formt, die ihm möglicherweise genommen werden können. Er erschafft ständig so viele neue Charaktere, aber hat ihn diese Reise dazu gebracht, seine Kreaturen besser zu beschützen? Oder fühlt er sich ihnen gegenüber eher distanziert, um sich selbst zu schützen? Wie bei den anderen Teilen unserer Diskussion begegnete er ihr sowohl selbstbewusst als auch mit Empathie.
„Ich bin von Natur aus ein Sammler und ich bin froh, dass wir in einer Welt des Überflusses leben“, antwortete Furie. „Das Erstellen neuer Charaktere ist für mich eine Möglichkeit, ‚Dinge‘ zu sammeln, ohne tatsächlich physische Dinge sammeln zu müssen. Zeichnen ist eine Übung: Es gibt kein wirkliches Ziel. Ich denke gerne, dass es mit zunehmendem Alter immer besser wird. Ich höre Musik und es scheint einen ‚Höhepunkt‘ bei Popmusik zu geben. Künstler erreichen ihren Höhepunkt und dann geht es bergab. Zeichnen hingegen wird mit der Zeit immer besser. Um die Frage zu beantworten: Ich bin nicht wirklich daran interessiert, meine Charaktere zu ‚schützen‘. Das wäre ziemlich seltsam.“ Wenn ich noch ein Hakenkreuz mache, stehen die Chancen gut, dass ich bereits vom Blitz getroffen wurde.
Hoffen wir es.*
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hi-Fructose-Ausgabe 57, die ausverkauft ist. Unterstützen Sie unsere Arbeit und sichern Sie sich hier ein neues Abonnement für Hi-Fructose. Danke, dass Sie uns gelesen haben!
Credit Post By: Andy Smith